miércoles, 30 de julio de 2014

The normal heart, una película de Ryan Murphy

Esta noche he tenido la oportunidad de ver una gran película, de esas que te dejan tocado, te noquean y te obligan a ponerte a escribir inmediatamente una crítica/opinión de la misma. Y a ello me pongo, a las 2.15 de la mañana.
No fue una película buscada ni la proyección de la misma premeditada. Un amigo me regalo varios filmes en un pendrive y lo único que sabía de una de ellas, es que aparecía la grande Julia Roberts y trataba sobre el sida. 
He de admitir, que es un tema que siempre llama mi atención, igual que a otros les pasa con el nazismo, o las historia sobre la esclavitud, ambos temas tambien me apasionan. 
The normal heart, una producción de la cadena norteamericana HBO, estrenada el 25 de mayo en la televisión, está protagonizada por un inmenso Mark Ruffalo que huele a premio, y acompañado en el reparto por la mencionada Roberts, y Alfred Molina, en un personaje antagónico al de Ruffalo. También aparecen en papeles secundarios Matt Bomer, un actor abiertamente gay en un papel realmente conmovedor.  Quiero aclarar, para el que no entienda esta apreciación, que en general, es raro que los actores se atrevan a interpretar personajes gays, y en esta historia en la que el 90 por ciento de los personajes son gays, el hecho que Matt Boner, aceptara el personaje, conlleva tambien una parte importantisima de compromiso e implicación con el colectivo. Tambien aparece el actor de Big Band Theory, Jim Parsons
La película esta dirigida por el creador de Glee y American Horror Story, Ryan Murphy. Y el guión esta basado en la obra de teatro del activista gay Larry Kramer.
La historia que engancha desde el minuto uno, se inicia en Estados Unidos con los primeros casos del Sida, en aquella época conocido como "cancer gay". Al ser una enfermedad que en los albores de la epidemia solo afectaba a homosexuales, fue silenciada y negada por los diferentes gobernantes hasta que muchos años después, el presidente Ronald Reagan comenzara a destinar fondos para investigar tan fatídica enfermedad.
El sida, el vih, seropositivo, son palabras muy comunes en nuestra sociedad, pero en aquella época, cuando todo comenzó no se sabía absolutamente nada. Ahora se sabe que se transmite por la sangre y por el semen, pero hubo una época en la que se temia que tan solo por un beso en la mejilla, un estornudo o el simple tacto, se pudieran contagiar dos personas. Recuerdo en los años 90, una entrevista de Mercedes Milá a Miguel Bose, en la que éste desmentía que tuviera el sida, y en la que hablaba sin tapujos de las historias a las que se había visto sometido en un corto espacio de tiempo, porque se había difundido erroneamente que era seropositivo.
The normal heart, es una grandísima película, valiente, demoledora y muy necesaria. Insisto en lo de necesaria, porque hace años que solo se habla de esta enfermedad por el 1 de diciembre, dia mundial del sida, pero la lacra social que pesó sobre esta plaga, ha avanzado hasta nuestros días, y aun sigue siendo un gigantesco tabú, del que solo se conoce o se ve en los medios, la punta del iceberg.
Tanto el tema de la homosexualidad como el Sida, son aspectos sobre los que podría escribir páginas. 
Es completamente inevitable recordar una película memorable de 1993, pero quien no recuerda aquel personaje premiado con el Oscar de Tom Hanks en Philadelphia, una de las primeras películas de una major que hablaba abiertamente de la enfermedad y en la que participó nuestro querido Antonio Banderas. También destacó Denzel Washinton, por su papel del abogado que defiende el caso de despido improcedente. Y qué mejor manera para darle difusión que la protagonizara un actor como Hanks, la dirigiera Jonathan Demme (El silencio de los corderos) y la premiaran con sendos premios Oscar, al mejor actor principal y a la mejor canción por Streets of Philadelphia. 
No quiero olvidar, que detrás de The Normal Heart esta nada más y nada menos que el actor Brad Pitt.

martes, 1 de abril de 2014

Diario de Festival - Dia 5: La vida inesperada, de Jorge Torregrosa




La vida inesperada clausuró el viernes la Sección Oficial a concurso del Festival de Malaga. Dirigida por Jorge Torregrosa, que consiguió el suficiente prestigio como cortometrajista y como realizador de series de televisión como Herederos, La señora o Tierra de Lobos para rodar su primera película Fin (2012), que se presentó en el Festival de Malaga, en el foro de proyectos hace un par de años. Con esta entrada inauguramos nuevo LOOK del blog.
Jorge Torregrosa, regresa con una magnífica comedia dramática protagonizada por Raul Arévalo, Carmen Ruiz y el gran Javier Cámara en una historia llena de nostalgia sobre un actor que vive y trabaja en un teatro de segunda en Nueva York y recibe la visita de su primo español para pasar unos dias. 
El guión muy bien escrito por Elvira Lindo y mejor llevado a imágenes por un talentoso Torregrosa, nos habla de los sueños que no se hicieron realidad y de la vida que no es lo que pensabamos que sería. Una profunda y nostálgica reflexión acompañada por una maravillosa música de Gerswin y la extraordinaria banda sonora compuesta por Federico Jusid y Lucio Godoy. La ciudad de Nueva York es un personaje más, un escenario maravilloso con sus rascacielos y sus puentes.
La película no habla de malos actores, sino de actores que no tuvieron suerte en las américas, en la tierra de las oportunidades, donde a veces toca conformarse con las migajas que nos depara el destino. 
Ahora que ya terminó el 17 Festival de Málaga, uno tiene más calma y sosiego para desarrollar mejor estas críticas de cine. 
La vida inesperada es de esas películas que apetece visionar una segunda vez para volver a disfrutar de unas interpretaciones sobresalientes y una música preciosa que recuerda al Mannhatan de Woody Allen. Comparti la opinión con otros periodistas que esta película se merecía haber estado dentro del palmarés del Festival, pero no pudo ser. 
Gracias a ese talentoso trio protagonista, seguro que tiene suficiente gancho para que la gente vaya en masa a verla a los cines. 
Quiero acabar diciendo, que dedicaré otra entrada a la figura del director que merece un post sobre su prolífica carrera, a pesar de su juventud.

sábado, 29 de marzo de 2014

Palmarés del 17º Festival de Málaga - Cine Español

A falta de terminar de escribir algunas críticas de los últimos dias del Festival de Malaga, hoy comparto el extensisimo palmarés de esta 17 edición.  

Sección Oficial

- Biznaga de oro a la mejor película: 10.000 km de Carlos Marques-Marcet.
- Biznaga de plata. Premio especial del jurado: Todos están muertos de Beatriz Sanchís.
- Biznaga de plata a la mejor dirección: Carlos Marques-Marcet por 10.000 km.
- Biznaga de plata al mejor actor: Juan Diego por Anochece en la India.
- Biznaga de plata a la mejor actriz: Ex aequo: Natalia Tena por 10.000 km y Elena Anaya por Todos están muertos.
- Biznaga de plata al mejor actor de reparto: Ex aequo Salva Reina y Héctor Medina por 321 días en Michigan.
- Biznaga de plata a la mejor actriz de reparto: Yolanda Ramos por Carmina y Amén.
- Biznaga de plata al mejor guión: Carmina y Amén de Paco León.
- Biznaga de plata al mejor guión novel: 10.000 km de Carlos Marques-Marcet y Clara Roquet.
- Biznaga de plata a la mejor banda sonora: Todos están muertos de Akrobats.
- Biznaga de plata a mejor fotografía: No llores, vuela de Nicolás Bolduc.
- Biznaga de plata al mejor montaje: Anochece en la India de José Manuel García Moyano.
- Biznaga de plata. Premio especial del jurado joven- Universidad de Málaga: Todos están muertos de Beatriz Sanchís.
- Biznaga dep lata. Premio especial del jurado de la crítica: 10.000 km de Carlos Marques-Marcet.
- Biznaga de plata. Premio del público – Gas natural Fenosa: 321 días en Michigan de Enrique García. 

Documentales

- Biznaga de plata al mejor documental: Ciutad Morta de de Xavier Artigas y Xapo Ortega.
- Biznaga de plata. Premio especial del jurado: Equipo verde de Alejandra Almirón.
- Biznaga de de Plata a la mejor dirección: Sabastián Alfie por Gabor.
- Premio del público: Gabor.

Territorio Latinoamericano

- Biznaga de plata a la mejor película: Conducta de Ernesto Daranas.
- Biznaga de plata. Premio especial del jurado: Rincón de Darwin de Diego Fernández Pujol.
- Biznaga de plata a la mejor dirección: Ernesto Daranas por Conducta.
- Biznaga de plata al mejor actor: Carlos Frasca por Rincón de Darwin.
- Biznaga de plata a la mejor actriz: Alina Rodríguez por Conducta.
- Biznaga de plata. Premio del público: Conducta de Ernesto Daranas.

Zonazine

- Biznaga de plata a la mejor película: La cueva de Alfredo Montero.
- Biznaga de plata a la mejor dirección: Eric Boadella por Toastmaster (El maestro del brindis).
- Biznaga de plata al mejor actor: Marcos Ortiz por La cueva.
- Biznaga de plata a la mejor actriz: Eva García por La cueva.
- Biznaga de plata al mejor guión: Toastmaster (El maestro del brindis).
- Biznaga de plata. Premio del público: The extraordinary tale (Of the times table) de José F. Ortuño y Laura Alvea.
- Premio a la mejor película de Zonazine otorgado por el Jurado de Escuelas de Cine: The extraordinary tale (Of the times table).

Sección Oficial de Cortometrajes

- Biznaga al mejor cortometraje, dotado con 3.000 Euros: Tryouts de Susana Casares.
- Biznaga de plata. Premio especial del jurado: Sequence de Carles Torrens.
- Biznaga de plata a la mejor dirección: Álvaro Giménez Sarmiento por Pulse.
- Biznaga de plata al mejor actor: Oscar Ladoire y Luis Bermejo por Democracia.
- Biznaga de plata a al mejor actriz: Natalia Mateo por Sin respuesta.
- Premio nuevo Talento FNAC Cortometraje: Miguel A. Carmona por Subterráneo.
- Biznaga de plata. Premio del público: Clóset de Rakesh B. Narwani.

Cortometrajes Málaga

- Premio a la mejor producción de ficción, dotado de 1.500 Euros: Mala semilla de Daniel Martín.
- Premio a la mejor producción de animación o experimentación, dotado de 1.500 Euros: Wanderlust de Denysu.
- Premio a la mejor dirección: Biktor Kero por Paraíso Beach.
- Premio del público: Viaje de vuelta de Alberto Pons.
- Premio especial del jurado al reparto de Deil.
- Mención especial del jurado: Charo Benítez por su interpretación en Un día de estos.

Cortometrajes Animazine

- Biznaga de plata al mejor cortometraje, dotado con 3.000 Euros: Cuerdas de Pedro Solís.
- Biznaga de plata. Premio especial del jurado: Ex aequo: Astigmatismo de Nicolai Troshinsky y Órbitas de Jaime Maestro.
- Biznaga de plata. Premio del público: Sr. Barrientos, fuera de juego de Kike Florido.

Premios paralelos

- Premio Signis: Kamikaze de Álex Pina.
- Premio ASECAN. Ópera prima: 321 días en Michigan de Enrique García.
- Premio Voz Solidaria: A la actriz Lluvia Rojo.

jueves, 27 de marzo de 2014

DIARIO DE FESTIVAL - DIA 4 . 10.000 km y Kamikaze

Despues de un fin de semana muy intenso, con las primeras 4 películas a concurso ya vistas, llegó el lunes con dos propuestas bien distintas. El cuerpo aun estába lleno de energías, pero al final de esa jornada llegó un cansancio prematuro que exigio un poco de descanso por la tarde.  Una cuarta jornada con contenidos muy dispares.

Por un lado, 10.000 km, del director novel Carlos Marque-Marcet, con Natalia Tena y David Verdaguer. Alex y Sergio, una solida pareja acaricia la idea de tener un hijo juntos, cuando a Alex le ofrecen una residencia artística de un año en Los Angeles. Dos jovenes, dos ordenadores y dos ciudades, Barcelona y Los Angeles. Una historia romántica original, lenta en algunos momentos pero cuyos únicos dos actores están estupendos construyendo unos personajes muy creibles con los que no es dificil que el espectador sienta empatia. En la sociedad de las redes sociales y de las relaciones virtuales, llega esta pequeña producción para contarnos las dificultades que sustentar una relación de pareja casi exclusivamente en la comunicación via ordenador portatil con cámara incorporada. La secuencia de la pelea via webcam está muy conseguida. Tambien fue muy comentada en la rueda de prensa, el plano secuencia inicial de 22 minutos, en un arranque que atrapa al espectador.

La seguna película del dia fue Kamikaze, de Alex Pina, con Álex Garcia, Eduardo Blanco, Veronica Echegui y Carmen Machi. Slatan un terrorista de Kazadijistan piensa inmolarse dentro de un avión como venganza hacia el pueblo opresor ruso. Un argumento más propicio para una película de acción, pero que aqui nos lleva al terreno de la comedia surrealista. La película repleta de tópicos, resulta carente de una historia que mantenga el interes del espectador. En la sala la gente se reía con frecuencia, pero al que escribe esta crónica le parecia todo muy naive, poco divertido e insulso. Kamikaze tiene detrás al grupo Atresmedia de Antena 3, y lleva semanas con una gran campaña de promoción anunciando su estreno para final de mes. 

martes, 25 de marzo de 2014

DIARIO DE FESTIVAL DE MÁLAGA - DIA 3


El domingo pudimos ver El amor en su punto, dirigida por Teresa de Pelegrí (guionista de Sin Vergüenza, triunfadora de 4º Festival de Malaga) y Dominic Harari. Comedia romántica protagonizada por Leonor Watling y Richard Coyle, sobre un popular escritor gastronómico irlandés y una española que le inspira a guiarse por su corazón en lugar de su estómago. Una comedia en su punto, con los tempos muy bien medidos, que será distribuida por Fox. La productora de Tornasol Films comentó que el rodaje tuvo que esperar hasta que Leonor hubiese dado a luz a sus dos hijos y mientras aprovecharon para buscar la financiación y encontrar en la coproducción con Irlanda, la mejor opción para llevar a buen fin The good guide to love, título original de la cinta.
Al personaje de Oliver (Richard Coyle), mezcla de ternura y picardía, le importa más lo que come que la persona que tiene al lado. La directora dijo que es dificil hacer comedia sin reirte de alguien, y en la película, bastante carnívora, se rien de los vegetarianos y de los ecologistas. Los actores irlandeses destacaron por su gran implicación en pequeños papeles secundarios. 
La química entre Leonor y Richard es evidente desde el momento en el que ella lo encuentra por primera vez en la calle desnudo, despues de haber recogido la ropa que su novia había arrojado por la ventana.  En palabras de De Pelegrí, "el drama en la comedia, hace a los personajes transformarse". 

La segunda película del dia Los fenómenos, drama social dirigido por Alfonso Zarauza y protagonizado por Lola Dueñas, Juan Carlos Vellido y Luis Tosar en un pequeño papel secundario. Neneta es una mujer que vive en una furgoneta y al verse abandonada por su pareja, debe regresar junto con su bebé a su pueblo natal, donde encuentra un puesto de peón de albañil.
Una historia sencilla sobre un pasado reciente, sobre un presente doloroso, donde la construcción dejó a trabajadores sin que pierden sus trabajos y que no pueden pagar sus hipotecas.  que va a más según avanza el metraje. Loa Dueñas está fantástica en un papel con mucha fuerza que huele a Biznaga.

sábado, 22 de marzo de 2014

DIARIO DE FESTIVAL DE MÁLAGA - DIA 2 A escondidas / Carmina y Amen

Hoy he tenido la oportunidad de ver las dos historias que participan en la Sección Oficial del Festival. 

A escondidas, de Mikel Rueda, protagonizada por unos magníficos actores noveles Germán Alcarazu y Adil Koukouh, con Alex Angulo y Ana Wagener en los papeles secundarios, nos cuenta la historia de amor entre dos adolescentes, uno español y otro marroqui, y de la realidad de los inmigrantes en nuestro país.
La película tiene una gran factura técnica aunque le falta un poco de contenido a las historias de estos dos chicos. Rafa e Ibra, tal y como dijo Rueda en la rueda de prensa, están perdidos y con un bloqueo provocado por la contaminación social con los prejuicios sobre la homosexualidad.  La producción  rodada en 16mm costó siete años poner en marcha. A escondidas posee un buena fotografía y un montaje fragmentado que quiere trasmitir al espectador la confusion en la que Rafa e Ibra estan inmersos. La potente banda sonora está compuesta por temas independientes no conocidos que Rueda buscó y buscó en Spotify. Hasta marzo de 2013 no tuvieron certeza de que la película se rodaria, y necesitaron capitalizar algunos de sus sueldos para poner en marcha este proyecto.
Cabe destacar el papel de Guille, el mejor amigo de Rafa, un personaje muy bien interpretado por Joseba Ugalde.
Hay una ausencia de violecia muy de agradecer en historias que tratan la homosexualidad y por otro lado se echa de menos algo de sexo en esta relación iniciatica, pero Rueda explicó que "eso hubiera sido lo fácil".
Rueda tambien desgranó que hicieron un casting exhaustivo, entrevistando a más de 3500 chicos entre el Pais Vasco, Cataluña y Madrid. No desvelaron el argumento de la historia a los candidatos, hasta haber elegido a los dos actores para evitar un posible rechazo y que en lugar de 3500 se hubiesen presentado solo 100. Rueda comentó, que tanto German, como Adil, tuvieron que superar 8 pruebas cada uno, para conseguir los papeles.Y que ambos se sintieron muy cómodos en las pieles de sus personajes.
La rueda de prensa terminó con un Mikel con las lágrimas saltadas, tras un sincero comentario de una profesora agradeciendo que la gran pantalla refleje las dificultades que se viven en los institutos hoy en dia.

La segunda película del dia, Carmina y Amen, de Paco Leon, ofrece una historia hilarante y realista, sobre la madre del artista, que vuelve a combinar docu y ficción, y cuya proyección en un Teatro Cervantes a rebosar, divirtió y entretuvo a dosis iguales a la prensa y público asistente a la película, cuyas entradas para el pase vespertino de la segunda parte de Carmina o Revienta llevaban agotadas desde hacía dias. Acompañan a Carmina Barrios en el reparto, unos actores secundarios, entre los que destaca Yolanda Ramos, en un papel muy divertido e ingenioso. El guión sustentado sobre el personaje de Carmina, mantiene el interés hasta el final.

DIARIO DE FESTIVAL DE MALAGA - DIA 1 . Inauguración: No llores, vuela.

Ayer dio comienzo el 17 Festival de Málaga con la coproducción canadiense-española, NO LLORES, VUELA de la directora peruana afincada en Barcelona, Claudia Llosa y protagonizada por Jennifer Connelly. Una historia intimista en los territorios áridos de Cánada, igual de áridos son los personajes principales como el argumento. La historia como un puzzle inconexto, resulta aburrida y de ritmo lento, y no es hasta los últimos 15 minutos, cuando el espectador recibe las respuestas que hacen que las piezas encajen.
En palabras de la directora "quería hablar de lo frágil que es el ser humano. Aprenderlo es dificil pero muy necesario. Cuesta mucho perdonar". Buscando localizaciones, estuvieron en Lituania y Estonia, hasta que les ofrecieron poder rodarlo en la ciudad de Manitoba, un lugar idóneo para mostrar los espacios que requeria una historia como ésta. El halcón tambien es otro de los protagonistas de NO LLORES, VUELA, una combinación de agresividad y hostilidad. La directora tambien comentó la importancia del equilibrio entre todos los factores que influyen en cualquier producción cinematógrafica. 
Pensaban estrenar la película a principios de abril, pero la compra de los derechos por parte de Sony, les hará esperar hasta final de año donde el estreno estará enmarcado en una campaña global, y de esa forma tener posibilidades de cara los Oscar 2015. "La salvación a veces viene justo por el lado opuesto al que queremos o buscamos". Llosa comentó que una vez elegido uno de los niños protagonistas, pasada unas semanas, al cambiarle la voz, decidieron quedarse con el hermano menor de este y otro hermano más pequeño. Eugenio Caballero, es el artista del columpio y la escultura natural -garden art- que aparecen en la cinta.

jueves, 20 de marzo de 2014

10.000 noches en ninguna parte, de Ramón Salazar


La última película del director de Piedras, o 20 centímetros, se estrena en el 17º Festival de Malaga, dentro de la sección ESTRENOS ESPECIALES. Habrá un único pase el sábado 22 de marzo a las 19.15 en el Cine Albeniz. Está protagonizada por Andrés Gertrudix, Nawja Nimri, Lola Dueñas y Susi Sanchez.
Si estáis interesados, nos veremos allí.

Comparto con vosotros el magnífico trailer de una película que tiene una pinta expectacular. Una historia que ha necesitado varios años de producción y de rodaje.

lunes, 17 de marzo de 2014

17.000 visitas!!!! Gracias a todos!!!!

Estoy muy contento de haber alcanzado hoy las 17.000 visitas. Muchas gracias a todos por seguir este humilde blog de cine. 
A partir del viernes 21 de marzo, escribiré un DIARIO DE FESTIVAL, desde donde iré desgranando todas mis experiencias vividas en el Festival de Málaga - Cine Español, podreis leer las críticas de las películas, y ver las fotos de los actores, directores y demas. 

Llevar un DIARIO DE FESTIVAL es una forma de obligarme a escribir en el blog todos los días algo. Como estaré de aqui para allá la mayor parte del tiempo, quizás algún dia no me de tiempo a subirlo al blog, pero lo escribiré a mano para no olvidar esos pequeños detalles que hacen que cada festival sea único e irrepetible.

Agradezco mucho los comentarios que querais hacer, aunque sean dos palabras de ánimo. 

Besos de cine y espero pronto llegar a las 20.000 visitas.

Philomena, de Stephen Frears

Hoy regresé Cine Albéniz, después de más de 3 meses de ausencia. Tocaba una cinta preciosa, con 4 nominaciones a los recientes premios Oscar, y donde se fue con las manos vacías. En estos días previos al Festival de Malaga, que se inicia el viernes 21 de marzo, apetece ver las películas de la hornada post-oscar y que no has podido ver antes.
Philomena esta dirigida por Stephen Frears y protagonizada por Judy Dench y Steve Coogan, que es además co-autor del guión y productor de la cita basada en hechos reales y que cuenta la historia de Philomena Lee, una sexagenaria señora irlandesa que decide ir en busca del hijo que tuvo cuando era una adolescente y que fue dado en adopción por unas monjas del Sagrado Corazón. En mis críticas soy partidario de contar lo mínimo del argumento, para no destripar la historia ni las sorpresas, que en esta ocasión son unas cuantas. 
La historia  de este drama es muy entretenida, los personajes principales, antagónicos en sus formas de ser y pensar se complementan muy bien, haciendo una extraña pareja que comparte gran parte del metraje de la cinta. Judy Dench está fantástica, en un papel que no está exento de pinceladas de humor.
El hecho de que esté basada en hechos reales, siempre confiere a cualquier película un extra de interés.  Y el guión se basa en el libro que escribió el periodista en el que se basa el personaje de Coogan
He de confesar que antes de conocer algo del argumento de Philomena,  no me llamaba nada la atencion la película,  pero cuando mi amiga Pepa me contó un poco de ella, desde ese momento tuve muchas ganas de verla. 
Hay un par de momentos muy emotivos que al que escribe estas líneas se le saltaron las lágrimas y se le humedecieron las mejillas. 
Es de esas películas de las que recomiendo NO ver el trailer, ya que te destripa y destroza gran parte de las sorpresas, que como decia anteriormente son varias. 
Si os gustan los dramas sencillos y emotivos, Judy Dench, o eres fan de Stephen Frears, director de Las amistades peligrosas, The Quenn, Los Timadores o Mi hermosa lavanderia, no dejes de ver esta preciosa historia. 

Si después de leer esta crítica, deseas compartir con nosotros tu opinión de Philomena en un comentario,  tus palabras serán más que bien recibidas.

domingo, 9 de marzo de 2014

17º Festival de Málaga

Mañana lunes, se darán a conocer a la prensa todos los contenidos del próximo festival de cine de Málaga. Tambien estarán disponibles en la propia web del http://www.festivaldemalaga.com/ los contenidos de las  diferentes secciones y todas las películas y cortometrajes de la sección oficial. El martes saldrán a la venta los abonos y entradas para los distintos lugares de proyección. 

Desde TOTÓ Y AMIGOS, os seguiremos informando de todo, y desde el dia 21 de marzo, podréis leer un DIARIO DE FESTIVAL, con todo lo que nos vaya sucediendo en este 17º Festival de Malaga. 

miércoles, 5 de marzo de 2014

Gravity, de Alfonso Cuarón

Despues de haber triunfado en la última gala de los Oscar el pasado 2 de marzo en Los Angeles, llevándose a casa 7 premios, incluidos el de mejor director para el mexicano Alfonso Cuaron, hoy pude ver por fin en la gran pantalla, tal como fue concebida, en 3d y en versión original Gravity, aprovechando el dia del espectador, con mi buen amigo y gran cinéfilo, Pablo.
Gravity, es una gran película, que despues de años de muchos esfuerzos y determinación, su director consiguió llevar a cabo. Una historia bien sencilla, con solo dos actores. Sandra Bullock y George Clooney. Un viaje alucinante al espacio, lleno de tensión y de unos efectos especiales fantásticos, que ha sido rodado con la misma falta de gravedad con la que viven los astronautas en las naves espaciales y con la colaboración de la Nasa. Un viaje claustrófobico lleno de sorpresas visuales que te mantiene pegado a la butaca los noventa minutos que dura este filme. 
Cuando uno oye hablar tanto de una película, suele pasar que te decepciona, por las expectativas generadas por las alabanzas generalizadas, pero en este caso, afortunadamente no sucedió.
Yo estaba más acostumbrado a películas en viajes espaciales con aliens y otros bichos, pero aqui la verdadera protagonista es una mujer que se queda atrapada en el espacio y todos los esfuerzos que debe hacer para no fallecer en el intento.
La impresionante fotografía fue tambien merecedora del Oscar, para el tambien mexicano Emmanuel Lubezki, despues de cinco nominaciones, entre ellas por Como agua para chocolate. 

Como anécdota curiosa, pude conversar unos minutos tras la película, con la limpiadora de la sala, que nos contó a mi amigo Pablo y a mi,  que uno de los espectadores presentes en la sala, americano para más señas, iba practicamente todos los dias al cine, donde se pasaba desde las 17 de la tarde hasta las 12 de la noche. Tambien nos contó que a una mujer se le adelantó el parto en la misma sala del cine, tras la proyección de Gravity. Y aprovecho para darnos su opinión de películas ahora en cartel como La ladrona de libros, o La gran estafa americana.

Espero que os haya gustado mi primera crítica del 2014. Y si habéis visto la película, agradezco vuestros comentarios.

lunes, 3 de marzo de 2014

Oscar 2014, and the winner is.....

Dentro de unas horas conoceremos los ganadores de los Oscar 2014. Aqui os dejo mi quiniela personal.  ¡Qué gane el mejor! O el que haya hecho más campaña, que al final ahí radica muchas veces el éxito de estos premios.

Mejor película: 12 años de exclavitud, de Steve McQueen
Mejor director: Alfonso Cuaron, por Gravity.
Mejor actriz: Cate Blanchet, por Blue Jasmine.
Mejor actor: Matthew McConaughey, por Dollars Buyers Club.
Mejor actriz de reparto: Lupita Nyong, por 12 años de exclavitud
Mejor actor de reparto: Jared leto, por Dollars Buyers Club.
Mejor película de habla no inglesa: La gran belleza.


La suerte esta echada. A las 2.30 hora española, dará comienzo la gala que presentará la actriz Ellen DeGeneres. 










jueves, 27 de febrero de 2014

17º Festival de Malaga - Cine Español

Hoy comparto con todos vosotros una buena noticia: volveré a estar acreditado en el próximo Festival de Málaga, y desde aqui os mantendré informados de todo lo que vaya sucediendo, con imagenes de sus protagonistas y con críticas de las películas que vaya visionando. 

Como ya es posible que sepáis, el Premio Malaga, lo recibirá la ganadora de dos premios Goya, Maribel Verdú; la Retrospectiva repasará el cine de José Sacristán; el Ricardo Franco, se entregará al director de arte Gil Parrondo.  y el Premio Eloy de la Iglesia será para Pablo Berger, director de Torremolinos 73 o Blancanieves.
Tambien se conocen, algunas de las películas seleccionadas en la Sección Oficial, como Kamikaze, de Alex Pina, Carmina y Amen, de Paco León, y La vida inesperada de Jorge Torregrosa
Este año, la cita será del 21 al 29 de marzo.

lunes, 13 de enero de 2014

Globos de Oro 2014 - Dallas Buyers Club -

El pasado domingo 12 de enero, a las 4 de la madrugada, hora española, se entregaron las otras preciadas estatuillas doradas, donde Matthew McCanaughey y Jared Leto se llevaron sendos Globos de Oro por, para los mejores actores de drama en Dallas Buyers Club, dirigida por el canadiense Jean-Marc Valles (C.R.A.Z.Y.). Hablamos de una interesante película, inspirada en hechos reales y aun inédita en España, sobre la historia de un hombre heterosexual al que se diagnosticó el Sida en 1986 en los albores de esta enfermedad. Lejos de dejarse morir, luchó por encontrar una forma de conseguir la medicación necesaria y dificil de conseguir en aquella época por su elevado coste.
12 años de esclavitud que partía como una de las favoritas, solo se llevó el Premio a mejor película dramática. Steve McQueen, su director que el año pasado nos regaló la excelente SHAME, ninguneada en los Oscar 201, ofrece esta vez una brillante y dura historia sobre un hombre libre, al que secuestran y convierten en esclavo de la noche a la mañana. Esta basada en hechos reales y desde aqui queremos pensar que tendrá mas suerte en los próximos Oscar, ya que esta cinta es muy del gusto de los académicos de Hollywood.
Alfonso Cuaron se llevo el Globo al mejor director por Gravity. 
La maravillosa Cate Blanchet se llevó el premio a mejor actriz en drama por Blue Jasmine, la última de Woody Allen, en la que el español Javier Aguirresarobe se encargó de la direccion de fotografia.  
Leonardo Di Caprio se llevó el premio al mejor actor de comedia por El lobo de Wall Street. de Martin Scorsese.

La gran estafa americana, (David O. Russel) se llevo tres estatuillas, incluidos el de mejor comedia o musical, mejor actriz protagonista (Amy Adams) y mejor secundaria (la jovencisima Jennifer Lawrence), que el año pasado arrasó llevandose sendos Globo de Oro y Oscar por su papel en El lado bueno de las cosas (David O. Russel). Y que podría llevarse tambien este año el Oscar, pero hasta el día 16 de enero no sabremos la lista de los nominados, aunque los académicos de Hollywood no son muy dados a premiar papeles de comedia.

La película italiana, cuyas crítica no pueden ser mejores,  La gran belleza, se llevó el premio a la mejor película de habla no inglesa.
Cuando todo esta perdido, protagonizada por Robert Redford, se llevo el premio a la mejor Banda Sonora compuesta por Alex Ebert.
Se echó de menos entre las nominadas a la esplendida Meryl Streep en el drama basado en una novela ganadora del premio Pullitzer en 2007, August: Osage County.
Por último Spike Jonze se llevo el premio al mejor guion, por Her en la esta tambien Amy Adams.  

Los Globos de Oro son los premios que entrega la Asociación de Prensa Extranjera en Hollywood desde 1944. Y que normalmente suelen influir en los Oscar que se entregaran en febrero y donde es habitual que coincidan los mismos premiados, aunque no siempre ha sido asi. La historia del parelelisimo entre los ganadores de unos y otros premios, merece un post aparte. En los Globos hay dos categorias para los actores, comedia/musical o drama. Y normalmente, el ganador del Globo en drama, suele repetir en los Oscar que se entregan poco tiempo despues.
Si has visto alguna de las películas, agradezco algun comentario sobre ellas.