viernes, 6 de mayo de 2016

Cerca de tu casa, de Eduard Cortés

Otra de las películas presentadas en el 19º Festival de Málaga, fue Cerca de tu casa.
En 2007, Sonia una joven de treinta años no puede hacer frente al pago de su hipoteca tras perder su trabajo. El empleado de la oficina bancaria, vecino de toda la vida, le amenza con que podrían perder tambien el piso de sus padres, que avalaron su hipoteca. 
Cerca de tu casa se inicia con una dura secuencia del deshaucio de Sonia, su marido y su hija pequeña. En las siguientes secuencias, les vemos ya instalados en casa de los padres de ella.  Los personajes principales están interpretados por Silvia Perez Cruz, Ivan Massagué, Adriana Ozores, Lluis Homar, Manuel Morón, Iván Benet y Oriol Vila.
Queremos destacar el papel de Adriana Ozores, el de una dura y antipática madre y suegra, que siempre nos ha regalado personajes de una credibilidad inquebrantable, como aquella madre coraje de HEROINA, presentada tambien en el Festival de Malaga.  
Cerca de tu casa es una película necesaria en estos duros tiempos en los que tantas parejas han perdido sus viviendas y se han visto obligados a volver a vivir en el nido paterno. Eduard Cortés nos ofrece un contundente drama social que te golpea con toda su fuerza. Las historias cruzadas de esta cinta, van tejiendo una red en la que los lazos afectivos entre afectados y depredadores no pueden impedir que el camino del buldozer siga su terrible trayectoria. En la película, los ciudadanos que firmaron sus hipótecas con las entidades bancarias no son más que peones en un tablero de ajedrez sometidos al depredador capitalista.
Cerca de tu casa, destaca por algo que sorprenderá al espectador que llegue a la sala virgen, sin haber visto el trailer, y esto es su incursión en el cine musical de denuncia social. Los números musicales nos van introduciendo y hundiendo en un drama del que es imposible salir indiferente tras la proyección. En el Teatro Cervantes hubo una larga ovación del público con lágrimas en los ojos y el corazón encogido. La música, premiada con la BIZNAGA a la mejor Banda Sonora, es de la artista emergente Silvia Perez Cruz que con su deliciosa y dulce voz, acompañada por una sencilla música, nos mece en una especie de nana macabra en la que los protagonistas se ven despojados de algo tan importante para un ser humano como un techo. 
Las letras de las canciones NO HAY TANTO PAN, SI SE PUEDE o TODO HOMBRE (interpetada por los distintos actores masculinos protagonistas) ofrecen al espectador una crítica sobre una realidad que lleva imponiéndose desde el 2007, año en el que se inició una ola de desahucios que ha dejado ya sin casa a más de medio millón de españoles. 
Tengo que admitir que la película me emocionó profundamente, por la forma en la que está escrita la historia y por esa música que se te queda grabada en el alma para siempre. Auguramos muchos éxitos a Cerca de tu casa y por supuesto, apostamos por ella de cara a los Goya 2017

viernes, 29 de abril de 2016

La próxima piel de Isaki Lacuesta e Isa Campo

La próxima piel, una de las últimas películas vistas de la Sección Oficial, nos ha parecido lo mejorcito del festival y una clara candidata a recoger Biznagas en el Palmarés que se conocerá mañana por la mañana en la rueda de prensa con todos los premiados. El Festival ya está en la recta final. Nos habría gustado escribir las críticas de las películas en orden cronógico, como hemos hecho en otras ediciones pero encontramos más interesante hablar de lo último visto y más adelante os iremos contando del resto de las cintas. Tambien nos ha gustado mucho la primera película vista ayer CERCA DE TU CASA, de la que hablaremos en otro post.

Pero volviendo a La próxima piel (la própera pell) un thriller visto en versión original (en catalán y frances) , cuenta la historia del retorno al hogar de un chico perdido en la montaña hace 8 años, es el comienzo de una historia inteligentemente narrada y maravillosamente puesta en imágenes. La protagonizan Emma Suárez, Sergi López y un portentoso Alex Monner que ya nos sorprendio hace unos años con la premiada Los niños salvages. Alex compone un personaje inquietante, complejo y lleno de aristas al que vamos conociendo poco a poco, del que apenas sabemos nada, pero al que vamos conociendo según vamos siendo testigos de su relación con su madre, o con su grupo de amigos. 
Nos parece una historia redonda. Brillantemente resuelta con unas secuencias finales reveladoras a la par de fascinantes. 
Hace 5 años el Festival entregó a Lacuesta el premio Eloy de la Iglesia, como valor emergente de nuestra industria. Ahora regresa para ofrecernos esta interesante historia que sabe mantener el interés de principio a fin. 


martes, 26 de abril de 2016

Acantilado de Helena Taberna, 19º Festival de Malaga

Cuando uno se acredita para un Festival como este de Málaga, se compromete a ver varias películas cada día. En mi caso, son 2 por las mañanas, a las 9 y a las 12. Y por la tarde otras tantas proyecciones en Territorio Latinoamericano o en la Sección Documentales, ambas de creciente interés desde hace muchas ediciones, y para algunos lo mejor de Festival de Málaga. 
En el 5º dia del certamen malagueño solo pude ver una cinta; Acantilado, lo nuevo de la directora de Yoyes, para mi hasta ahora la película más interesante de lo que llevo visto en la Sección Oficial, aunque una vez leidas las críticas en la prensa e intercambiado opiniones, veo que en general no ha gustado tanto. 

La historia comienza cuando Gabriel interpretado por un estupendo Daniel Grao, recibe la llamada de la policia avisándole de la muerte de su hermana Cordelia - Ingrid  Garcia-Jonsson  en el suicidio colectivo de una secta en las islas Canarias. Hasta allí se desplaza para conocer el desenlace terrible de su hermana pequeña con la que había perdido completamente el contacto hacia años. Allí se pondra en contacto con la inspectora de policía Goya Toledo y conocerá a Helena - Juana Acosta, que fue compañera de piso de Cordelia. 
La historia de Cordelia la vamos conociendo con sucesivos flashback en los que se va contando como conocio a Helena y como ingresó en la secta. La película se va desarrollando en los dos tiempos, en un montaje brillantemente ejecutado, haciendo que el espectador vaya atando cabos y acompñando a Gabriel y a Helena en sus averiguaciones. Los espectaculares escenarios naturales de las Islas Canarias son un personaje más de la historia, que esta basada en El contenido del silencio, de Lucía Etxeverría. Personalmente, la trama me enganchó  desde el minuto uno. Esta muy bien llevada, aunque deba decir que más que un thriller es un drama, ya que apenas tiene la tensión continuada de este género. Los actores están todos soberbios, destacando la credibilidad que Grao imprime siempre a sus personajes. Quiero destacar tambien los trabajos de Jon Kortajarena y Ana Gracia en sendos personajes importantes en la trama, y el actor canario Ciro Miró; la excelente fotografía de Javier Agirre y el montaje de Teresa Font, premio Ricardo Franco en esta 19 edición del Festival de Málaga. 

Como crítica, hay que decir que la resolución final deja algunos cabos sueltos, que no lo están en la novela de Etxebarria aunque en palabras de la directora "queria que los silencios hablaran más que las palabras".  Hoy será el estreno para el público en el Teatro Cervantes de Málaga.

sábado, 23 de abril de 2016

La noche que tu madre mató a mi padre y La punta del iceberg - 19º Festival de Málaga

En la segunda y maratoniana jornada del Festival de Málaga, he podido ver 4 titulos: La noche que mi madre mató a mi padre, de Inés Paris; La punta del iceberg de David Cánovas en la Sección Oficial, Y por la tarde La Isla del Viento, de Manuel Menchón y el documental Carta a una sombra. 
La primera cinta del día, vista a las 9 de la mañana en el pase de prensa, es una ingeniosa y divertida comedia que trasncurre practicamente en una casa donde celebran una cena sus anfitriones, formados por la pareja interpretados por Belen Rueda y Eduard Fernández, que estarán acompañados por la ex de él, interepretada por una divina Maria Pujalte. Las 9 de la mañana el cuerpo no está tan predispuesto para la comedia como a otras horas más habituales, así que nos reimos mucho a esta hora, queremos imaginar como será en una  sala de cine a las 9 de la noche.
La directora contó que el origen de su película está en una cena con la productora, en la que ésta le confesó que no iba a volver a rodar más películas, hasta que conocio el argumento de esta nueva historia. Paris admitió que entre sus referencias estaban Misterioso asesinato en Manhattan, Woody Allen, Billy Wilder y Arsénico por compasión. Hay algunas escenas tronchantes y queremos destacar el papel de Pujalte muy dotada para la comedia, desde los primeros trabajos de Paris con Daniela Fejerman en A mi madre le gustan las mujeres.
La segunda cinta del día, La punta del Iceberg, trata de la investigación por parte de Sofía, el personaje interpretado por Maribel Verdú, sobre tres suicidios que han tenido lugar en una empresa. Sofía se va entrevistando con distintos trabajadores de la empresa para ir socabando datos para el informe que debe elaborar sobre el caso. A la película le falta bastante ritmo, a ratos aburre, y aunque la historia que cuenta no puede estar de más actualidad, con la crisis imperante en el sector laboral y muchos trabajadores haciendo más de 10 y de 12 horas al día por unos salarios poco decentes, un poco más de tensión le habría sentado muy bien. Destacan en el reparto Alex García, Gines García Millán y una estupenda Bárbara Goneaga a la que deseariamos haber visto y disfrutado más tiempo en la cinta.

El último trabajo del dia, es Carta a una sombra,  un fantástico documental hecho con el corazón sobre la vida de interesante profesor de Medicina, Héctor Abad Gomez, que fue asesinado en 1987 por los paramilitares en Medellín. Un trabajo que merecerá más adelante otro post.

19º Festival de Malaga, Diario de Festival - DÍA 1

Ayer día 22 empecé con las proyecciones con la película inaugural TORO, de Kike Maillo.

Una cinta irregular, rodada parcialmente en Málaga, Torremolinos y Benalmadena, con espectaculares persecuciones en el cauce del rio seco, pero con una trama floja que no acaba de enganchar, pese al principio con bastante fuerza. Según avanza la historia, el interés va decayendo hasta los últimos 15 minutos cuando recupera la emoción del principio. Sacristán está fantástico en su primer papel de mafioso, acompañado por Luis Tosar y Mario Casas, que convencen en sus interpretaciones.

La segunda película del día (Sección Documentales, fuera de concurso) fue el maravilloso documental CLUB DE REYES, de Andrea Barrionuevo. Un recorrido por la larga, intensa e interesantísima trayectoria del Jonny, el colegio Mayor de San Juan Evangelista de Madrid, que ofreció conciertos durante más de 30 años, acogiendo entre sus paredes a músicos tan dispares como José Mercé, Estrella Morente, Camarón de la Isla, Tomatito, Dexter Gordon, Chick Corea, y un largo etcétera que seria interminable de mencionar aqui. En sus 60 minutos de metraje, Barrionuevo va desgranando de la mano de Alejandro Reyes, su artífice y alma máter, la larga existencia que tuvo el Jonny, hasta el 2014 cuando echó el cierre. 
El documental incluye animaciones que suplen la falta de videos de las actuaciones, algo que le da ritmo y frescura al primer trabajo de Barrionuevo. La banda sonora es una delicia y al igual que muchos de sus cantaores y músicos de jazz, este trabajo tiene "duende". Un primer trabajo muy prometedor al que auguramos muchos éxitos y un largo recorrido por distintos festivales de cine. 

jueves, 11 de febrero de 2016

El último abrazo, de Sergi Pitarch

Hoy dentro de las proyecciones que organiza el Colegio Maravillas en Benalmádena en su Semana de Cine,  pude descubrir un brillante documental que participó en 2014 en el Festival de Cine de Málaga, y estuvo nominado al mejor documental en los Goya de 2.015.  El último abrazo, cuenta una historia con un poder de fascinación increible. En palabras de su creador y sacadas del blog de la película-documental, "Hace unos años en Valencia compré un bolso por un euro en una subasta informal nocturna. Cuando llegué a casa, al abrirlo, vi que en su interior había muchos papeles y, entre ellos, dos cartas sin enviar fechadas en 1946. En ellas, el autor anuncia su inminente suicidio como consecuencia de las secuelas de la guerra, la cárcel y la pérdida de sus seres queridos. Las cartas, escritas con un lenguaje exquisito están firmadas solo el nombre de pila y en ambas, dirigidas a dos amigos, se despide con la frase recibe el último abrazo". 
Sergi, el director del docu, entonces empieza una investigación que le lleva por distintos lugares de la geografía, y no solo geografía española,  para investigar primero, quienes eran los dos destinatarios de sendas cartas, quien era Lolita, mujer a la que se menciona en las mismas y sobre todo, quien era el sufrido autor de dichas cartas.  Sergi va pinchando en un corcho todas las pruebas de lo que va descubriendo como si se tratara de un Expediente X, como si se tratara de una investigación policial. El montaje es una pieza clave en este gran trabajo. Si no fuese por ese montaje ágil e inteligente, El último abrazo no sería igual de bueno. 
La historia engancha desde el primer minuto. Puede sonar a tópico, pero es así. Aqui no quiero desvelar muchas cosas. Si quiero decir que el autor de las cartas, era un polaco que estuvo trabajando en España durante la segunda república. Luego le pilló la guerra. 7 largos y duros años en la cárcel y.....todo lo demás hay que descubrirlo en el documental. El último abrazo, es una pieza artesana tan bien escrita, tan bien narrada en imágenes y acompañada por una bellísima música que te va envolviendo y acompañando durante los 29 minutos que dura este excelente trabajo audiovisual. 
Ahora que vivimos unos dias convulsos con numerosas reuniones para llegar a un acuerdo que pueda investir presidente al nuevo candidato a ocupar la Moncloa durante los próximos 4 años, después de 50 días desde que se celebraron las elecciones del 20D, es un buen momento para hacer una reflexión sobre todo lo que España ha vivido desde la fecha de las cartas, 2 de junio de 1.946.  Son 85 años si nos vamos hasta 1931, año del inicio de la 2ª República. Después vino una cruenta guerra civil que duró 3 años, 36 años de dictadura, una transición y más de 40 años de democracia han dado para mucho. 
El documental ha despertado en mi el interés por conocer una época muy desconocida para mi y para muchos españoles como fue la 2ª República. 
Desde aquí recomiendo este gran documental. Deberia proyectarse en muchos institutos y colegios para que sirviese de introducción sobre un debate sobre la España que fue, sobre la España que es, y sobre la España que queremos para nosotros y las generaciones venideras.

miércoles, 23 de septiembre de 2015

Begin again


Pensaba empezar hoy clases de yoga, pero con la alergia impidiéndome concentrarme bien, decidi mejor ir al video-club. Llevaba sin ir desde que alquilé La Isla Mínima en febrero. Buenísima película, os la recomiendo. Total que hablando de los regalos que hacen por recargar la tarjeta, me dicen que antes daban un altavoz de gran calidad pero se les han terminado. "Pues como yo soy profesor de inglés, como tu sabes (el chico ya me conoce) me compré hace poco un altavoz muy bueno para mis clases". Las especificaciones técnicas me las ahorro y a vosotros tambien. En eso que interviene una chica muy simpática que estaba muy cerca, y cuando termino de hablar, dice:
   -Pues he escuchado que eres profe de ingles y yo estoy buscando uno. He hablado con varios profesores pero ninguno tenía hueco. 
Intercambiamos los telefonos y hablamos unos minutos más con el chico del video club como atento testigo a nuestro fortuito encuentro. 
    -Yo pensaba ir hoy a yoga pero no me encontraba bien -  digo yo.
    -Pues yo tambien pensaba ir al yoga, pero tampoco me encontraba bien -  dice la chica que se llama Reme y que me entrega su tarjeta de visita para concretar las clases. 
    -Y no será el Yoga de Isa - pregunto yo. 
Y me contesta que sí. ¡¡¡Increíble!!!
Total muchas coincidencias para que Reme y yo nos hayamos encontrado-conocido hoy en el Video Club. Hoy primer dia del otoño. Bendito video-club y bendita peli que me he llevado: Begin again.
Me siento muy afortunado de hacer lo que me gusta, preciso, lo que me apasiona. Las clases de inglés cada vez tienen más peso y más tiempo en mi calendario semanal. Y esta anécdota tan simpática me apetecía compartirla con mis amigos y seguidores del facebook. A pesar de tener alergia desde que amanecí esta mañana a las 8.30 ha sido un buen dia, y encima he conseguido una nueva alumna, y me atrevo a decir, a preveer, que tambien podría ser una nueva amiga.

jueves, 16 de julio de 2015

La segunda madre, de Anna Muylaert

La última pelicula que he podido ver es una producción brasileña más que interesante. Cuenta la historia de Val, asistenta interna que trabaja en São Paulo para el matrimonio adinerado compuesto por Doña Barbara y su marido, y cuida de su hijo adolescente. Ganadora entre otros galardones del Premio del Público en el Festival de Berlín, y el Premio del Jurado en el Festival de Sundance, atrapa al espectador inmediatamente con un personaje protagonista que empatiza con el espectador desde las primeras secuencias. La hija de Val, que está a punto de examinarse de selectivdad, llega a Sao Paulo despues de 10 años sin ver a su madre. Una estancia que generará tensiones entre los habitantes de la casa.
Para el que no lo sepa, Brasil es un pais sin una clase media; hay una clase alta acaudalada y una clase pobre y entre ellos, un tremendo abismo que los separa.  La mayor parte de la película se desarrola en la casa de la familia donde Val trabaja. Val además de limpiar la casa, les cocina, les sirve la comida, les retira los platos. Llama la atención que a pesar de que la cocina y el comedor están unidos por una puerta, ésta permanece siempre cerrada mientras los señores de la casa almuerzan o cena, y tan solo se abre cuando es necesario llevar o traer platos. Ésta es solo una de las fronteras entre ambas clases. Otra de ellas es la piscina, que solo puede ser utilizada por los señores de la casa. La piscina, como no podia ser de otro modo, tambien será fuente de conflictos. La película se abre con un plano en la piscina, con Val, el niño con unos 5 años y el cachorro de la familia. Brillante elipsis para trasladarnos directamente al presente, cuando el perro ya no es un cachorro y el niño se ha convertido es un bello y espigado adolescente.
Regina Casé, la actriz protagonista está descomunal en su papel. Tiene una fuerza increible que enamora y conquista con una interpretación naturalista merecedora de todos los premios. 
El resto del reparto está muy bien escogido y eso hace que la película este llena de escenas creíbles, bien escritas y mejor resueltas ante la cámara. Tanto los actores que interpretan al matrimonio acaudalado, como la que interpreta a la hija de Val  destacan sus brillantes trabajos.
La película la pude ver en Versión Original subtitulada, gracias a la plataforma para cine independiente en VO en la que se ha convertido el Cine Albéniz de Málaga.
Cuando uno se pregunta para que sirven los festivales de cine, una de las respuestas sería para que joyas como ésta encuentren distribución y se puedan disfrutar en todo el mundo.
El título en español está muy bien escogido, pero nos gusta más el título original, pues nos parece más sugerente; Que horas volta ela?

sábado, 4 de julio de 2015

¿Por qué escucho discos? Parte 1

Desde la tienda de Discos Candilejas en Málaga, lanzaban una pregunta. ¿Por qué escucho discos? Como podéis adivinar la respuesta ni es sencilla ni breve. Hay multiples formas de darle respuesta. Pero la más sencilla, es que es mi forma de ponerle Banda Sonora a mi vida. Hay momentos raros, que lo que prefiero es el silencio, pero lo habitual es elegir la música según mi ESTADO DE ANIMO.  Si estoy flamenco, me pongo a Estrella Morente o Diego el Cigala;, que estoy melancólico, pues me pongo Cinema Paradiso. Si me siento nostalgico o con saudade de alguien, unos fados de Mariza. Que voy a limpiar un volumen del mejor house de Pioner o la animada banda sonora de El diario de Briget Jones. Si me siento intenso, pues la banda sonora de Juan Salvador Gaviota o Yentl. Hoy día 4 de julio, celebración del Orgullo en Madrid, pues me pondría Las aventuras de Priscilla. Un grandes exitos de Raffaela Carrá o Alaska y su A quien le importa.  Y asi podria seguir. Si quiero algo tranquilo en español, Serrat es perfecto. O Mecano y sus grandes éxitos.
Para una persona que lleva comprando discos toda su vida, la lista sería muy larga. Cassettes compré pocas aunque aun conservo unas cuantas. Lás mas numerosas era las que grababa, qué tiempos aquellos. Luego empecé a comprar vinilos, de los primeros pues el TRUE BLUE de Madonna, o alguno de la malograda Whitney Houston, como el que compré en Inglaterra en diciembre de 1990. Cuando era pequeño, en casa soliamos oir muchísimo los vinilos y tengo una gran colección de singles, que seguro que podria venderlos bien en un mercadillo de coleccionistas. 
Luego llegó el CD. El primero que recuerdo, que compró mi hermano mayor, fue la banda sonora de Armas de mujer, con unos temas muy bonitos entre los que destacaban Let the river run, de Carly Simon o I'm so excited, un temazo super marchoso de las Pointer Sisters.
Y voy a parar aqui. Habrá continuación, porque ya que he empezado a recordar, pienso que no es mala idea hacer un recorrido por mi background musical desde que era niño. Y voy a compartir una canción que me chifla, que cantaba una niña preciosa con su padre, y que tambien se pudo escuchar una versión en la serie televisiva de Fama, On my own.

domingo, 15 de febrero de 2015

La Isla Mínima, de Alberto Rodríguez


Llevaba desde final de septiembre de 2014 con deseos de ver esta película. Solo había visto algunos fotogramas y el tráiler de este poderoso thriller andaluz en las marismas del Guadalquivir. Pero a veces entre unas cosas y otras se hace difícil ir al cine. Y han pasado los meses hasta que el que escribe estas líneas pudo disfrutar la película. Primero vino la Concha de Plata del Festival de Donostia para su actor protagonista, y Premio de la Crítica para su director de fotografía Alex Catalán luego vinieron un rosario de premios destacando los 10 Goyas que se llevó en la pasada edición (la 29) de estos premios. Y mis ganas iban en aumento, según iba leyendo en la prensa todos los premios que la película iba recogiendo, hasta que descubrí que ya había llegado al videoclub donde el pasado martes me hacía la tarjeta de socio. Por fin tenía en mis manos el DVD de La Isla Mínima. Algunos aconsejan disfrutarla en  la gran pantalla, por sus impresionantes planos aéreos de los paisajes fractales de las Marismas del Guadalquivir.



La película atrapó mi atención desde el principio. Desde ese plano en el que los dos personajes principales, los policías de homicidios Pedro - Raul Arévalo y Juan- Javier Gutiérrez atraviesan un puente durante las ferias de un pueblo sevillano, allá por el año 80, a donde son enviados para investigar la desaparición de dos adolescentes, hijas del barquero de la isla Antonio de la Torre.


Sucesivos personajes (más de 40, según descubrí en el making of) van siendo presentados, interpretados en la gran mayoría por actores andaluces, como "el niño" Jesús Castro, Salva Reina, Mercedes Leon, Paco Hinestrosa, Adelfa Calvo o Manuel Solo, con la excepción de la gallega Nerea Barros. El director con un reparto de secundarios prácticamente desconocido para el gran público, salvo la excepción de Castro, quería trasmitir al espectador, el mismo desconcierto que sufren los dos policías, al llegar a un pueblo donde absolutamente todos los personajes les son desconocidos. La Andalucía más profunda y desconocida presenta escenarios perfectos donde situar historias de todo tipo. En este caso, las Marismas del Guadalquivir y sus cenagosos meandros recuerdan a los Everglades de Florida, escenario natural donde muchas películas norteamericanas se han rodado. Pero también recuerdan a los arrozales de tierras valencianas que tan bien mostraron en televisión las series basadas en las novelas de Vicente Blasco Ibañez, Cañas y Barro o La barraca. 


El guión en el que se adivina un trabajo minucioso de documentación, está muy bien construido y va in crescendo hasta las secuencias finales, aunque hay algunos cabos sueltos que no vamos a desvelar aquí. Caben destacar entre todo el equipo de la película, el fantástico trabajo de vestuario de Fernando  García,  la cuidada fotografía de Alex Catalán y la embriagadora banda sonora de Julio de la Rosa, que ayudan a conseguir que La Isla Mínima ofrezca un trabajo cinematográfico sobresaliente que ha arrasado en la mayoría de los premios a los que estaba nominada. Además ha hecho más de 6 millones de recaudación, y ésto, sin contar con el reestreno que ha vivido la película en más de 200 salas a nivel nacional, y a la que auguramos cientos de miles de entradas vendidas, tras los 10 Goyas, incluyendo mejor película, director, actor  protagonista, actriz revelación, banda sonora, fotografía, dirección artística, guión original o vestuario. 
Impresionantes las imágenes bajo la lluvia.


Nos congratula la enorme difusión a nivel internacional que la película va a tener, gracias a los acuerdos de distribución que la productora ha logrado en multitud de países europeos, en sudamérica o en Estados Unidos, donde están a punto de firmar los contratos con la distribuidora. Desde nuestro humilde Blog de Cine Totó y amigos, esperamos despertar el interés en nuevos espectadores que sumen enteros a la recaudación global de esta magnífica película.

miércoles, 7 de enero de 2015

Musarañas, de Esteban Roel y Juanfer Andrés

Este año he empezado en las salas con una película española, por eso de apoyar al cine patrio, aunque tambien me apetecía ver Dios Mio, pero qué te hemos hecho? el blockbuster frances de la temporada, que se dispone a arrasar aquil 
Musarañas, producida por Alex de la Iglesia y dirigida por dos directores noveles, Juanfer Andrés y Esteban Roel parece ofrecer más de lo que luego el espectador recibe. El trailer muy bien ejecutado, parece ser cine de terror del bueno. Pero luego resulta un quiero y no puedo. Los actrices están bastante bien en general, destacando a Nadia de Santiago y Gracia Olaya, pero Hugo Silva (debo admitir que nunca ha sido santo de mi devoción, aunque en sus principios tenía un físico que si que llamaba la atención) está flojísimo. Ni seduce cuando le toca hacerlo desde la cama en la que queda postrado practicamente todo el metraje, ni hace creible su personaje en ningún momento de la historia. 
El guión es muy flojo. Con algunas secuencias que parecen más cine costumbrista que de terror y a cuyas situaciones les falta algo para que el espectador empatice con los personajes.
A la protagonista, Macarena Gomez,  nos la creemos en ese personaje de mujer agorafóbica que ha estado toda su vida cuidando de su hermana pequeña, desde que su madre murió y su padre las abandonase hace muchos años. Pero hay varios momentos que recuerdan a las protagonistas desequilibradas de cintas de enorme éxito de los años 90 como Mujer blanca soltera busca, o a La mano que mece la cuna.
Aun asi, la película es entretenida y tiene varios momentos muy conseguidos. Le auguramos mucho éxito en la taquilla, porque este es el tipo de cine que más consume la gente joven,  la que más llena ahora las salas.