jueves, 19 de abril de 2018

Diario de festival - Dia 4 - Mi querida cofradia y Las distancias

La mañana del martes nos ofreció las mejores películas de todas las vistas hasta ahora. Empezamos con "Mi querida cofradia" de la malagueña Marta Diaz de Lope que también firma el guión junto a Zebina Guerra, y que cuenta con la participación de RTVE. Nos llevamos una agradable sorpresa con esta simpática comedia sobre una mujer católica, apostólica y malagueña que justo cuando espera que la nombren hermana mayor de su cofradía, Ignacio, su oponente, le arrebata el puesto. Lejos de aceptarlo se meterá en un lío monumental

El reparto lo encabeza Gloria Muñoz en su primer papel protagonista, una mujer contenida que casi nunca sonrie. Le acompañan Pepa Aniorte, Juan Gea, Carmen Flores (en un personaje divertidísimo de una vecina que viene a casa de Carmen para pedirle la receta de las torrijas), Manuel Morón y Rosario Pardo. Siempre se ha dicho que la comedia es el mejor vehículo para lanzar una crítica y desde aquí envían una sutil sobre el machismo imperante en las Hermandades. Esta comedia de enredo de lexatines, torrijas y Semana Santa, está rodada entre Ronda y un plató en Barcelona. Desde la hermandad del Santo Entierro dieron muchas facilidades para el rodaje, colaborando no solo con un trono real, sino con la participación de muchos de sus nazarenos en la salida de la procesión. Como detalle hacia los medios, tras la conferencia de prensa invitaron a unas deliciosas torrijas. De Marta, Muñoz comentó, "escribe y dirige muy bien, tiene un gran sentido del tempo de cada escena". Desde Totó y amigos, pensamos que Gloria Muñoz seria merecedora de la Biznaga a mejor interpretación femenina. Pero aún quedan muchas películas por ver. 

La segunda película del dia "Las distancias", supone el segundo largometraje de Elena Trapé tras Blog (2010). Es una historia magistralmente narrada en imágenes, de cuatro amigos que se reencuentran en Berlin, cuando tres de ellos deciden hacer un viaje sorpresa para celebrar el 35 cumpleaños de su buen amigo de los años de universidad. Desde el principio se percibe que no llegan en buen momento y poco a poco el espectador es testigo de cómo este grupo con grandes conflictos vitales se va desgranando. Los papeles principales están interpretados por los solventes Mike Esparbé,  Alexandra Jimenez, Bruno Sevilla, Isak  Férriz y María Ribera. 
Las distancias nos habla de una época en la que el globo del bienestar se ha desinflado. El guión lo empezó gracias a una beca que recibió en Berlin, una ciudad oscura donde es fácil ocultarse. A Trapé le encantan las películas de reuniones de amigos. Cuando uno en el grupo cambia de rol, todo se desmorona como un castillo de naipes. Los silencios son importantísimos en esta historia de almas desencantadas. Y en ellos se cuenta mucho. De hecho Elena contó que en la sala de montaje se cayeron varias secuencias con diálogos, porque consideraba que no eran necesarios para contar la historia. También dijeron que no querían que Berlin fuese un personaje más, y la verdad es que apenas se reconocen rincones de la ciudad alemana, entre otras razones, porque casi toda la historia sucede en el piso de Comas (Mike Esparbé) a donde llega los viajeron al principio de la película. Las distancias sucede en tres actos, que son los tres días que pasan desde que los amigos llegan a Berlin. Nos gustó mucho la fotografía, con unos tonos grises y neblinosos que ayudan a ir bajando a los estados de ánimo de los 4 personajes. La fecha de estreno está prevista para septiembre. 
Desde Totó y amigos, estamos completamente convencidos que Las distancias estará en el palmarés de este Festival. 
No queremos dejar de comentar el recuerdo del mejor cine catalán que fue premiado en distintas ediciones del Festival de Málaga, como "Los niños salvages", "3 dias con la familia" , "La proxima piel" o más recientemente el año pasado con "Verano 1993". El sabado se conocerá el palmarés. 

miércoles, 18 de abril de 2018

Diario de Festival - Dia 2 - No dormiras y Sergio & Sergei

La primera del domingo "No dormirás" de Gustavo Hernández. Una coproducción hispano argentina uruguaya, no consiguió el mensaje de su título en la sala ya que más de uno a mi alrededor dormitaba durante parte del metraje, a pesar de los sustos y de estar protagonizada por Belén Rueda. La premisa era muy interesante. Un grupo de actores que se reúnen en un antiguo hospital psiquiátrico para montar una obra de teatro en un único pase. En los ensayos usarán una técnica en la que van a ser privados de sueño durante cuatro días, llegando a un estado en el que lo real se puede confundir con lo imaginario. El director no estuvo presente en la rueda de prensa ya que la presentaba en unos dias en el Festival de Tribeca. Una frase que resume bien "No dormirás" es mucho ruido y pocas nueces. El rodaje se produjo en un antiguo orfanato donde murieron muchas niñas. La idea del filme le vino a Hernández cuando rodando un video-clip y después de haber estado muchas horas sin dormir, jugó a un videojuego en el que fue especialmente habilidoso, parece ser, por esa ausencia de descanso. La historia también esta protagonizada por Eva de Dominici y la actriz malagueña Natalia de Molina
Imagen relacionada

La segunda película del dia fue "Sergio&Sergei" de Ernesto Daranas Serrano

Es el año 1991. Sergio, un profesor cubano y Serguei, el último cosmonatua soviético en la estación Mir se comunican por radio y entablan una amistad, en esta coproducción hispanocubana protagonizada por Tomás Cao, Héctor Noas y Ron Perlman. La película ha participado en el reciente Festival de Toronto. Desvelaron que para simular la ingravidez de la nave, utilizaron arneses y cuerdas. Noas, que interpreta el papel de Sergei, estuvo 5 meses estudiando ruso y con la ayuda de un coach durante el rodaje.  La película tiene un tono amable y dulce que agradeció la prensa en un aplauso generalizado tras la proyección. Quisieron obviar la dureza de aquel periodo. La película que se estrena esta semana consiguió el premio del público en el Festival de Toulosse

lunes, 16 de abril de 2018

Diario de Festival - Día 1 "Memorias de un hombre en pijama" y "Ana de dia"

El sábado tocó madrugar porque había que recoger la acreditación antes de la primera proyección de la mañana, que empezaba tempranito con "Memorias de un hombre en pijama", de Carlos Fernández Vigo, la única película de animación a concurso. Una simpática cinta sobre, Paco, un hombre de cuarenta que trabaja en pijama desde casa como dibujante de comics. Un buen tributo a la novela gráfica y a los comics de Paco Roca. En el fondo es la historia romántica de Paco y Jilguero.

A las 12.30 pudimos ver "Ana de dia" de Andrea Jaurrieta, un título en clara referencia a "Belle de jour" y a Buñuel. Una chica que ha terminado derecho y está buscando trabajo, descubre con sorpresa que una doble la ha sustituido en su vida diaria. Decide escapar entonces dejando su vida atrás. Se instala en una pensión regentada por La Sole, un portentoso debút para Mona Martínez, una actriz malagueña cuyo personaje es firme canditado a una Biznaga. Mucha fuerza y credibilidad en un papel rico en matices.
 Resultado de imagen de ana de dia pelicula
Ingrid García Jonsson contectó muy bien con su personaje. Comentó que dejó la carrera de arquitectura con muy buenas notas, para dedicarse a la interpretación, algo de lo que no se arrepiente en absoluto. La cita se pudo poner en marcha gracias al mecenazgo de mucha gente que apoyo una campaña de crowdfunding. La película arranca muy bien, la premisa es prometedora, pero luego se va desinflando, perdiendo fuerza en un guión que podria haber dado mucho más de si. La película, aun pendiente de distribución no tiene fecha de estreno. Jaurrieta contó que el casting con Mona fue en 2014. Cuando le confirmó su papel pero le confesó que la película se ponia en marcha con bajo presupuesto Mona no le puso buena cara. Mona insistió que a pesar de un bajo presupuesto, en todo momento se esforzó por ofrecer un trabajo muy profesional, y desde aquí opinamos que es lo mejor de toda la película, sin desmerecer a una siempre interesante y sugerente Ingrid García-Jonsson. Mona, que estuvo trabajando 10 años como bailaora en Madrid,  confesó que ésta es su primera vez en el Festival de Málaga. Comentó que solo quería venir cuando tuviera una película para presentar y pisar su laureada alfombra roja. Pronto la podremos ver en el nuevo trabajo de Rodrigo Sorogoyen. Como curiosidad podemos decir que provocado por el bajo presupuesto, el productor se atrevió para travestirse para uno de los personajes secundarios del Teatro de Music Hall donde Ana llega en su huida hacia adelante.

jueves, 12 de abril de 2018

Incendies, de Denis Villeneuve


Resultado de imagen de incendies

El albacea de Nawal, una mujer recién fallecida en Canadá, procede a leer a sus dos hijos gemelos, Jeanne y Simón, su testamento. En él les pide una última voluntad. Que entreguen dos sobres. Uno al padre al que creían muerto y otro al hermano, cuya existencia desconocían. Un argumento que he contado en multitud de ocasiones a amigos que no conocían esta incendiaria película. 
Así arranca Incendies, una historia poderosa y portentosamente narrada en distintos episodios de los distintos hechos que ocurrieron tanto en el pasado de la vida de Nawal, la madre, como en el presente de Jeanne, la hija, que emprende un viaje al país de su progenitora en el que no solo descubrirá muchos secretos  sobre ella, sino que conocerá un poco mejor a la que mujer que fue su madre. Aunque Incendies, en realidad comienza con una secuencia en no se sabe donde, con un grupo de chicos de distantes edades, en la que uno de ellos está siendo rapado por un adulto.  Esta secuencia, si vista por segunda vez, tras el visionado del filme, adquiere un significado enorme, pero del que obviamente no puedo hablar ahora. 


Las   dos   historias   van desarrollándose en paralelo. El presente con el viaje de la hija, y el pasado en el que se va desgranando la dura existencia que tuvo su madre, empezando con un embarazo no esperado en sus primeros años de juventud y todo en el marco de un país musulmán, opresivo, en una sociedad patriarcal y poco tolerante. En ningún momento se indica de qué país se trata, aunque yo si que he descubierto el enigma, pero me lo guardo para mi. 
Son dos caminos paralelos que recorren los mismos escenarios con una diferencia de más de 30 años. Con una guerra en medio que ha dejado un país devastado y en ruinas. 


Los Gemelos, Nawal, Daresh, Kfar Ryat, Deressa, Le sud, Der om,  La mujer que canta, Chamseddine ....son algunos de los 10 capítulos en los que se subdivide la trama en la que el espectador va descubriendo una vida llena de acontecimientos dramáticos que por la forma en la que están contados, parece una suerte de muñecas rusas, de historias dentro de otras historias, de una película dentro de otra película. Unos nombres que al expectador que aun no haya visto la película no le dirán nada, pero una vez se ha producido el visionado de Incendies, son palabras llenas de significado, por todo lo que conlleva cada una de ellas.

Sarwan/Janaan, Nihad del mes de mayo, Abu Tarek son personajes que una vez los descubres, ya nunca los podrás olvidar. Son varios los personajes secundarios que aportan fuerza a un argumento que aunque suene a tópico, engancha desde el principio. La historia tiene una fuerza impresionante y un final demoledor, de esos que jamás se olvidan y que nunca debe revelarse al que no haya visto nunca la película.

Resultado de imagen de incendies

"Buscas a tu padre pero no sabes quien es tu madre". "La muerte nunca es el final, siempre hay huellas".
La película es la cuarta que ha dirigido el prolífico Denis Villeneuve, y está basada en una exitosa obra de teatro de Wajdi Mouawad, escritor y director de origen libanés, pero afincado en Cánada desde los años 80.  En España, el año pasado de estrenó un montaje teatral sobresaliente con Nuria Expert y Laia Marull en los personajes principales de madre e hija.
Resultado de imagen de incendies

Yo descubrí esta increíble película sobre la fuerza del perdón por primera vez en 2012. Y me fascinó. Luego la he visto varias veces en visionados sucesivos en los que la fascinación que siento por Incendies no ha hecho sino aumentar y que la coloca entre mis 5 películas favoritas de todos los tiempos. La última vez fue en 2017 en la víspera del inicio del 20 Festival de Cine de Málaga. Esta noche la volveré a ver, en una especie de rito cinematográfico. No os la perdáis!

SPOILER

No sigas leyendo si nos has visto la película. La historia que vertebra Incendies es la búsqueda que hacen los hijos de Nawal, de su padre y de su hermano.
Todo comienza cuando Nawal a los 18 años se queda embarazada y dan a su hijo en adopción. A ese bebe lo tatuán para que pueda ser reconocido más adelante.  Ese niño irá de orfanato en orfanato hasta que cumple la mayoria de edad. Una vida llena de vericuetos que la hija irá descubriendo desde el inicio de ese viaje que emprende a un país lejano y totalmente desconocido por ella. 

miércoles, 11 de abril de 2018

21º Festival de Malaga, Sección Oficial

20 películas participarán en la Sección Oficial del vigésimo primero Festival de Málaga que se celebrará del 13 al 22 de Abril y en el me he acreditado por décimo año consecutivo. Once cintas españolas y nueve iberoamericanas. Antiguamente había una interesante sección paralela llamada Territorio Latinoamericano, pero desde el año pasado, se tomó la inteligente decisión de incluir estás películas del hemisferio sur dentro de la Sección Oficial con las demás películas made in Spain.


'LAS LEYES DE LA TERMODINÁMICA'
La comedia de Mateo Gil inaugura la edición del certamen malagueño. Berta Vázquez, Vito Sanz, Chino Darín y Vicky Luengo protagonizan esta historia sobre relaciones y leyes físicas.
'MEMORIAS DE UN HOMBRE EN PIJAMA'
Carlos Fernández de Vigo dirige esta cinta de animación que habla sobre la vida cotidiana de un cuarentón que consigue su sueño infantil: trabajar desde casa y con pijama. 
'ANA DE DÍA'
Andrea Jaurrieta se estrena como directora con esta historia protagonizada por Ingrid García Jonsson. En ella interpreta a Ana, una joven que descubre que una doble idéntica a ella ha ocupado su lugar, llevando a cabo todas sus responsabilidades y obligaciones. 
'FORMENTERA LADY'
EL actor Pau Durà ('El príncipe') se pone detrás de la cámara y presentará esta película protagonizada por José Sacristán. Samuel vive en Formentera desde los 70. La visita de su hija y de su nieto provocará el retorno de un oscuro pasado, pero también será el comienzo de un viaje esperanzador.
'MI QUERIDA COFRADÍA'
Marta Díaz de Lope se estrena en el largo con esta historia escrita por ella y Zebina Guerra. Drama y comedia se unen en la historia de Carmen, una mujer católica, apostólica y malagueña que por fin va a convertirse en la presidenta de su cofradía. Sin embargo, todo cambia cuando el grupo escoge finalmente a su rival. Con Gloria Muñoz, Pepa Aniorte y Juan Gea. 

'LAS DISTANCIAS'
El segundo largometraje de Elena Trapé (del que ya hablamos en el anterior post) cuenta con Alexandra Jiménez, Miki Esparbé, Isak Férriz, Bruno Sevilla y Maria Ribera interpretando a un grupo de cinco amigos. Durante un fin de semana en Berlín, donde viajan para dar una sorpresa a uno de ellos, el grupo verá cómo su amistad se va desintegrando.
 
'SIN FIN'
Los hermanos Cesar y José Esteban Alenda, ganadores de un Goya y dos Biznagas de Plata con sus cortometrajes, nos hablan en su primera película de la historia de amor entre Javier y María. El chico llega del futuro para recuperar el amor de la ella. María León y Javier Rey son los protagonistas. Coproducida entre otras, por la malagueña Producciones Transatlánticas. 
'CASI 40'
Dos décadas después de estrenarse en la dirección, David Trueba reúne a los actores con los que trabajó en su ópera prima, 'La buena vida'. Lucia Jiménez y Fernando Ramallo son ahora un par de amigos que se encuentran en una gira de conciertos. Ella es una cantante retirada y él intentará relanzar la carrera de ella. 

'LOS BUENOS DEMONIOS'
Otra coproducción española y cubana entra en la Sección Oficial. Gerardo Chijona dirige esta historia, un retrato real sobre la Cuba actual. En mi opinión, el cine cubano, es casi un genero en si mismo. 
'OJOS DE MADERA'
La película uruguaya ha sido aclamada por la crítica de su país, que se define como "un cuento infantil para adultos". Roberto Suárez y Germán Tejeira entremezclan fantasía y realidad en la trama. 
'NO DORMIRÁS'
Es la tercera película del director uruguayo Gustavo Hernández. Un grupo de teatro ensaya en un hospital psiquiátrico abandonado. Los actores irán encontrando las energías ocultas de su espacio de ensayo. Destacan Belén Rueda y Natalia de Molina en su reparto. 
'LOS ADIOSES'
El segundo film de la mexicana Natalia Beristain nos cuenta la historia de una mujer en contra de su época. En una sociedad regida por hombres, ella es una precoz intelectual universitaria, y una de las escritoras capitales de la literatura mexicana. Aunque una turbulenta historia de amor, mostrará su reverso frágil y contradictorio. 
'LA REINA DEL MIEDO'
Valeria Bertuccelli yFabiana Tiscornia traen esta cinta coproducida por Argentina y Dinamarca. Las cineastas presentan la historia de una actriz a punto de estrenar una importante obra de teatro. En vez de ensayar y prepararse, pasa los dias en un constante estado de ansiedad. Con distracciones obsesivas de sus responsabilidades profesionales tales como evitar ensayos o entrometerse en las discusiones de sus asistentes.  Cuando se entera que un amigo está enfermo, abandonará todo para ir a cuidar de él. 
'BENZINHO'
El cineasta brasileño Gustavo Pizzi dirige una historia sobre una familia que se verá afectada con la marcha de su hijo mayor de casa. 
'LA VOZ DEL SILENCIO'
Un eclipse lunar puntualiza los cambios en la vida de varias personas, habitantes anónimos que conforman el mosaico de una gran ciudad. André Ristum dirige esta coproducción brasileña y argentina.
'INVISIBLE'
Ely, una joven de 17 años, se queda embarazada. El argentino Pablo Giorgelli recoge en el argumento de esta película, coproducida por varios países, la situación de soledad en la que se ve envuelta la protagonista. 
'VIOLETA AL FIN'
Hilda Hidalgo dirige una historia cuya protagonista es una mujer de 72 años. Recién divorciada y sola, decidirá hacer cambios en su vida y nuevas amistadas llegarán a su vida. Un historia sobre superación, independencia y lucha contada desde una mirada femenina e intimista. 
'EL MEJOR VERANO DE MI VIDA'
Dani de la Orden será el encargado de clausurar Málaga este año. La historia escrita por Daniel Castro, Marta Suárez y Olatz Arroyo narra la historia de Curro, un fantasioso vendedor de robots de cocina que sueña con un trabajo en el mundo financiero. En plena crisis personal y financiera, hace una promesa a su hijo de 9 años que no puede cumplir: si saca todo sobresaliente, le llevará a unas vacaciones de verano inolvidables. El niño lo consigue y padre e hijo emprenden un viaje que les llevará a vivir una experiencia única.
'SERGIO & SERGUÉI'
Es el año 1991. Sergio, un profesor cubano y Serguéi, el último cosmonauta soviético que está en la estación averiada Mir, se comunican por medio de sus equipos de radio y entablan una amistad con la que sobrellevan los cambios importantes en sus países. Ernesto Daranas Serrano dirige esta coproducción española y cubana protagonizada por Tomás Cao, Héctor Noas y Ron Perlman entre otros. 
'EL MUNDO ES SUYO'
Alfonso Sánchez muestra su segunda película tras 'El mundo es nuestro' (2012). Junto a Alberto López, contarán la historia de Rafi y Fali. Al primero su mujer le ha echado de casa y se va a la del segundo. Esta vez Rafi se ha metido un lío de los gordos. A Fali le gustaría ayudar a su compadre, pero está ocupado porque al día siguiente será la Primera Comunión de su hijo. Durante las siguientes veinticuatro horas, y con la cuenta atrás del reloj acechándoles, los compadres conseguirán salir de varios embrollos para meterse en nuevos enredos.

lunes, 9 de abril de 2018

21º Festival de Malaga. Cine en Español

En 4 días empieza el Festival de Malaga, 10 dias para ver mucho cine en formato película, corto o documental. Desde Totó y amigos llevamos 9 años cubriéndolo. Este será el décimo. Y después de haber conocido un poco sobre las distintas películas de la Sección Oficial, que suele ser el principal contenedor de películas sobre las que escribo, he visto una que es la que más me ha llamado la atención y sobre la que quiero escribir hoy. Vendrán más peliculas sobre las que escribiré. La dificultad de escribir antes de que empiece el Festival es que no he visto ninguna de las cintas. 

Se llama "Las distancias" de Elena Trapé, que cuenta la historia de unos amigos que viajan a Berlin para darle una sorpresa a un amigo por su 35 cumpleaños. Él no los recibe como esperaban y durante un fin de semana, el grupo irá cuestionándose el sentido de su amistad y enfrentándose a la decepción que supone aceptar que su vida no es como pensaban que sería cuando eran más jóvenes. Sus protagonistas son Miki Esparbé (que ya se estrenó en el Festival de Málaga hace 2 años con "El rey tuerto", Alexandra Jiménez, Isak Férriz, Bruno Sevilla y María Ribera

Siempre me han llamado la atención las películas en las que hay un reencuentro de sus personajes, después de unos años. Y también me gustan las historias que se desarrollan en el extranjero. Y de Berlin solo puedo decir que es una ciudad apasionante, que combina muy bien lo moderno y lo antiguo, una ciudad efervescente con uno de los festivales de cine más importante del mundo.
Y si el comité de selección del Festival la ha elegido, ya solo por eso puede estar bien. O lo mismo es de las triunfadoras de esta edición. Pero vayamos por partes. La estrenan el martes. La veremos en el pase de prensa matutino y os contaremos que nos ha parecido.
Y por último y no menos importante añadir que hay un cine catalán más que interesante que ha participado en el Festival desde su primera edición allá en 1998 con Subjudice, y como muestra un botón, la cinta ganadora de la Biznaga de Oro el año pasado: "Verano 1993" que no solo ganó un premio en el Festival de Berlin sino que arrasó en los premios Goya, Gaudi y Feroz. 

viernes, 16 de marzo de 2018

Cuéntame como pasó - episodio 336


Empezamos nueva etapa en Totó y Amigos, hablando de series de televisión y elegimos como primera a la más longeva del panorama nacional. Cuéntame como pasó, que ya va por la temporada 19.
Ante todo quiero avisar que en esta crítica hay unos cuantos spoilers, pero el post está escrito de tal forma para despertar el interés del espectador que se haya perdido este episodio, y para hacer pensar al que sí que lo vio. 
Es un capitulo lleno de sentimientos, de dolor, de rencor, de resentimiento. Emociones de primera para escribir un buen guión, en el que se sustenta este brillante episodio. Empieza con Mercedes llamando a Paquita (sonando de fondo En el amor todo es empezar de Raffaella Carra) para pedirle perdón por no haber estado en la Primera Comunión de sus hijas y Paquita, muy resentida, con razon, no quiere ponerse al teléfono. 
En el colegio de María, hay un alumno (Bruno) al que quieren expulsar porque su hermana toxicómana tiene el Sida. Interesante prisma para tratar el tema, siendo el hermano de la enferma.  Inés gracias a su grado de conocimiento del tema, aporta sentido común y raciocinio a un problema que podría irse de las manos, pero no queremos hacer spoiler del desenlace del episodio en una trama que lógicamente tendrá continuación, al estar María en los albores de su relación con Bruno. Hay miradas, silencios que dicen mucho, sobre todo de Mercedes cuando descubre que lo que une a su hija con el susodicho es algo más que una simple amistad. Mercedes está cada vez mejor, tiene una fuerza, una credibilidad en cada frase, en cada mirada, en cada gesto, es pura admiración lo que siento por Ana Duato. Su rostro, ajado por los años y sin maquillaje, aporta tanta credibilidad a su personaje. 
Por otro lado, Tony esta pagando su infedelidad con Deborah  desde el hotel al que se ha tenido que marchar mientras hacen las paces. (Paloma Bloyd, le aporta muchísimo a un personaje que en la piel de cualquier otra actriz, habría pasado más desapercibido) Muy interesante la conversación de los hermanos Alcántara en la terraza, fumando y hablando de emociones. Tony le dice a Carlitos que ya esta hecho un hombre, que le explique qué puede hacer él y Deborah, que él es quien sabe de sentimientos, como buen escritor que es, el otro él, solo entiende de noticias.

Antonio, instado por el resto de la familia en una secuencia de una comida muy divertida, llama a regañadientes a Paquita para disculparse por no haber estado presentes en la Primera Comunión y para invitarla a una comida en la que él no podrá estar, ya que se tiene que ausentar por motivos de trabajo.  Proponen que Tony le enseñe la televisión por dentro y que Carlos la lleve a la presentación de su novela. Ya sabemos después de muchas temporadas, sobre el carácter fuerte de Paquita, mujer de armas tomar con la que uno debe ser cuidadoso si quiere llevarse bien con ella. Al final del episodio parece que se abre la caja de pandora de Paquita, y no será hasta el episodio 337 que tengamos respuestas al respecto..... 
La adolescencia de María está muy bien tratada, desde el abismo generacional entre madre e hija, en unas conversaciones complicadas, en las que la madre quiere acercarse a la niña y la niña no quiere saber nada de la madre, a la que ve como alguien hostil que solo quiere inmiscuirse en su vida. Ay, cuánta verdad! Y cuánta incomunicación! Y qué equivocada la pobre María! Pero cuánto le queda por aprender! 
Las distintas tramas del episodio se van resolviendo poco a poco, desde un excelente guión y una fantástica dirección de actores. 
Carlos que ahora es mensajero tiene una entrega, y qué casualidad, en el lugar donde trabaja ahora Julia, su ex.  Reencuentro interesante, con una trabajando en un bufete de abogados y el otro como un simple mensajero, unos cuantos peldaños más abajo en la escalinata social.  En una poderosa escena posterior ella le aconsejará trabajar para unos publicistas, amigos suyos de Barcelona. Y al cruzarse con Karina, le lanzará unas frases envenenadas pero llenas de verdad.
Cuco: para este personaje todo son buenas sorpresas. Después de haber perdido el miedo a conducir,  empieza a trabajar en las excursiones que Antonio organiza para el Inserso. 
Y por último pero no más importante, este episodio también habla de la relación entre Abraham y Angi y que en las redes sociales hoy se podia leer el hastag de #Abrahangy.

En aquella época, la transexualidad era una gran desconocida y es muy interesante a la par que divertido (con todos mis respetos hacia ambos colectivos) ver como desde el guión lo tratan y uno de los personajes confunde el tema, con ser hermafrodita. 
Es increible como este episodio toca tantos temas, tan diversos, pero desde el guion unos personajes enlazados con otros, van tejiendo un puzzle en cuyo desenlace todas las piezas encajan perfectamente. 

La secuencia final de la abuela comiendo ensaimada mientras Antonio, a menudo bajo los impulsos más primarios,  se pelea con el.....La canción final de Prebab Sprout, The king of Rock 'N' Roll, pone la guinda final a un episodio merecedor de un 10! Cuán importante es una buena canción para terminar el capitulo de una serie o una película.
Y a pesar de todo lo que cuento en este post, el episodio daría para escribir una segunda parte, pero es que he decidido dar prioridad a ciertas tramas en este, mi primer post de una serie de televisión
Espero os haya gustado. Si es así, por favor comparte para dar a conocer mi blog. 

sábado, 3 de marzo de 2018

La libreria (The Bookshop) de Isabel Coixet

Hace ya tiempo que se estrenó, y como es lógico había leido y visto noticias sobre la última película de la ultimamente prolífica Isabel Coixet. Pero no me esperaba una película tan bonita y deliciosa. 
La actriz protagonista es pura delicadeza y candidez. Parece sacada de otra época, pero es que la trama transcurre en los años 50. 

El argumento es muy sencillo, una mujer (Emily Mortimer) que se ha quedado viuda, se traslada desde Londres a una pequeña ciudad inglesa donde decide llevar a cabo su sueño de abrir una pequeña librería. Allí chocará con la oposición frontal de una dama (interpretada magistralmente por Patricia Clarkson) de la burguesía que hará todo lo que esté en su mano para ponerle obstáculos en su camino. 

La ambientación de la película es un puro goce para los sentidos. Solo haría falta poder oler los libros, la fragancia de las flores, el bizcocho que aparece en una merienda de una secuencia preciosa con el primer cliente (un señorial Bill Nighty)  que tiene la librería y con el que mantiene al principio una relación exclusivamente epistolar porque el señor en cuestión es un misántropo total. Dicha secuencia es un gran disfrute para este gran aficcionado al cine.

La historia tiene un ritmo perfecto, como el cine de los años 50/60 en el que todo va sucediendo de una forma natural...una secuencia te conduce a otra, y así la historia va avanzando lentamente. Gloriosamente. Con unos silencios que dicen mucho, que dejan que los personajes respiren.
Tanto la dirección artistica, como el vestuario y la banda sonora son también deliciosas. Muy bien seleccionadas desde luego. Y he podido averiguar en los títulos de crédito, que la  película esta rodada en espacios naturales de Irlanda del Norte. Maravillosos lugares para escaparse en unas próximas vacaciones. 
Os recomiendo  esta bonita historia a todos mis lectores. Y yo en cuanto pueda quiero volver a verla, para disfrutarla de  nuevo y captar nuevos mensajes. 

viernes, 23 de febrero de 2018

La enfermedad del domingo, de Ramón Salazar

Empiezo nueva etapa con un nuevo tipo de post, escribir sobre películas antes de su visionado. Con  una doble intención: por un lado crear interés y por otro despertar expectación sobre el cine que esta a punto de estrenarse.
Para iniciar esta nueva propuesta, he elegido a un director español con bastante personalidad y una ecléctica filmografía a la vez que interesante y sugerente; Ramón Salazar.  
Su nuevo film La enfermedad del domingo ya me seduce desde las cuatro palabras de su título. Protagonizado por dos de las actrices que más admiro en los últimos años, con una trayectoria más que destacable; Susi Sánchez y Bárbara Lennie. 

Antes de comentar el argumento, quiero precisar que he elegido esta película por una razón principal. Porque ha sido seleccionada para participar en la interesantísima sección Panorama de la Berlinale en su 68 edición que se celebra del 15 al 25 de Febrero en la ciudad teutona. 

Este año ha sido mi primera ocasión de escaparme unos días al Festival de Berlín, pero mi regreso era el mismo día que se estrenaba por lo que no he podido verla, pero esto no ha hecho sino aumentar mis deseos de verla hasta un punto de pura veneración, como si se tratase del nuevo estreno de mi adorado Almodóvar. Por cierto, La enfermedad del domingo se estrena hoy 23 de febrero. 

En La enfermedad del domingo, Anabel abandonó a su hija Chiara cuando esta tenía solo 8 años. Treinta y cinco años después, Chiara regresa con una peculiar petición; pasar con su madre 10 dias juntas. Anabel ve la oportunidad de recuperar a su hija, pero no sabe que su hija tiene un propósito oculto. 
Llevo varias semanas viendo el tráiler que está emitiendo Televisión Española en un servicio público vital y excelente de promoción del cine que se hace en dentro de nuestras fronteras y solo puedo decir que la cinta de Salazar tiene una pinta espectacular! La construcción de los personajes principales se adivina conciencuda desde la escritura del guión del propio Salazar hasta la preparación de los personajes por parte de ambas actrices. 


Después de ver el reportaje que Dias de Cine le ha dedicado, tengo todavía más ganas de ver la nueva película del director malagueño, autor de Piedras (que ya participó en el Festival de Berlín hace 16 años), 20 centímetros o 10.000 noche en ninguna parte (ambas participaron en el Festival de Malaga).  

"El director acierta a dibujar con precisión el vacío de una huida, el hueco de lo triste. Y todo ello gracias a Susi Sánchez y a Bárbara Lennie calculada y perfectamente fuera de sí" Palabras de Luis Martinez (El Mundo). 

jueves, 22 de febrero de 2018

El lector, de Stephen Daldry

El lector es una película que vi cuando se estrenó allá por febrero de 2009, unas semanas antes de que Kate Winslet se llevara un merecido Oscar a la mejor actriz principal por un personaje complejo, duro, áspero y lleno de aristas. Ese mismo año el gran Sean Penn también ganó el Oscar al mejor actor principal por Mi nombre es Harvey Milk, otra gran película!
Anoche volví a verla y me volvió a fascinar!  El lector nos cuenta una historia de amor, en la que Michael, un chaval alemán de 15 años, se encuentra fortuitamente con una revisora de tranvía cuando se refugia en el portal de un edificio al sentirse indispuesto. Ella lo acompaña a su casa y unos meses después de  guardar reposo por la escarlatina, Michael (muy bien interpretado por el joven David Kross) decide volver a la casa de Hanna (aún no sabe su nombre y tardará en descubrirlo) para agradecerle el gesto y entonces casi sin darse cuenta, Hanna lo seduce en una secuencia muy sensual, en la que Michael, tras subir carbón del sótano, ella le ofrece lavarle la ropa y darse un baño para limpiarse el hollín. Cuando él esta saliendo de la bañera, ella aparece con una toalla para secarlo, completamente desnuda. Y ahí comienza una preciosa historia de amor que dura unos meses, no sé concretar cuanto tiempo. 
Una historia de amor marcada por las lecturas de distintas novelas como La odisea, o el relato La dama del perrito, que Michael le hace a Hanna. Entonces se estrecha la relación y en cada cita él le leerá fragmentos de libros antes o después de hacer el amor. 

Pero un día, cuando Michael regresa a casa de Hanna para volver a verla, descubre que ha desaparecido. Sus armarios están vacíos y no ha dejado ningún rastro. 
Años después cuando Michael está estudiando derecho, es invitado a asistir a un juicio en el que unas acusadas de haber pertenecido a la SS están siendo juzgadas. Enorme es su sorpresa cuando de pronto, entre los nombres de las acusadas, escucha el de Hanna Schmitz

Como curiosidad, comentar que para el papel de Hanna  pensaron primero en  Nicole Kidman,  pero tuvo que rechazar el papel por su embarazo. 
El lector está  basada  en  la  novela  alemana Der vorleser (el que lee en  voz  alta)  de  Bernhand Schlink y publicada en 1995. Winslet compone un brillantísimo retrato de una mujer atormentada por un secreto que marcará toda su vida y que no se descubre hasta pasada una hora del metraje. Ese secreto será motivo de varios giros de una historia que engancha desde el principio, cuando seguimos a un Michael de unos cuarenta años mientras prepara el desayuno. 
La película tiene lugar en tres épocas distintas. La primera transcurre en la adolescencia de Michael durante su affaire con Hanna. La segunda, durante sus primeros años de juventud como estudiante de derecho. Y la tercera en su madurez, cuando se desvelan hechos de los que no puedo hablar aquí para no hacer spoiler. Aunque en este caso, he contado bastante más de la historia de lo que suelo hacer en otras críticas cinematográficas compartidas en este Blog de Cine. 
La historia me parece soberbia, con una fuerza increible. Muy bien contada, agilmente montada en la que en sucesivos flasbacks vamos conociendo la trascendencia que el haber trabajado en un campo de concentración podria tener para el personaje interpretado por Winslet. 
Hoy, 22 de febrero, justo después de haber pasado unos maravillosos días en Berlín, con motivo de la Berlinale, sentí unas irrefrenables ganas de volver a ver El lector, que se desarrola parcialmente en esa ciudad. Y 9 años después de verla por primera vez, aprovecho para compartirla en este blog que en febrero ha cumplido 9 añitos!!  En cierto modo se cierra un círculo! Y se abre otro. En el que espero seguir escribiendo mucho de cine. En la próxima entrada hablaré de los que hemos podido ver en el 68º Festival de Berlín.