lunes, 8 de octubre de 2018

Ha nacido una estrella, de Bradley Cooper



A star is born, (estrenada en Venecia en agosto, en el Tiff (Festival de Toronto) en septiembre y mundialmente el 5 de octubre) es la nueva versión de esta conocida historia con Lady Gaga y Bradley Cooper, que además de dirigir y actuar, ha participado en el guión y ha compuesto algunos de los temas, cuya banda sonora original, incluye unos temas preciosos. Quiero empezar diciendo que me ha parecido una película muy hermosa, que te toca el corazón con una historia auténtica.....donde casi no hay lugares comunes y donde todo juega en conjunto para sumar. Grandes interpretaciones, guión soberbio y una música que a buen seguro ocupara muchos números uno en las listas y acaparará premios allá por donde recoja nominaciones. El papel de Gaga, dulce y apasionada, creíble como mujer de 31 años, descreída de si misma, y que se ha rendido ante la posibilidad de ser una cantante de éxito, hasta que aparece Jackson dispuesto a hacer añicos el suelo que pisa y trastocar toda su vida de arriba abajo.


Desde muy el principio uno percibe que todo en esta película fluye...todo va en la dirección correcta....desde que Ally y Jackson, una estrella de rock alcoholizada, se conocen en un pub donde actúan unas drags y donde ella es la única persona que canta en directo. Allí es descubierta mientras interpreta con enorme talento La vie en rose
Lady Gaga, que ha cumplido 10 años de carrera esta soberbia y hace fácil algo difícil con su personaje; conseguir ser creible con su primera actuación ante el público y emocionar como pocas con una canción que con total seguridad pasará a engordar la lista de los grandes temas de la música de cine. Y todo ello lo consigue, la reina del Pop, ganadora de 6 premios Grammy, una estrella galáctica autora de "Born this way" que ha vendido millones de discos y ha actuado en todo el mundo.

En el cine, a veces, cada vez menos, hay magia. Y aquí los actores protagonistas, los secundarios, la maravillosa banda sonora, que incluye una serie de temas interpretados por la propia Gaga, el guión, el montaje. Todo fluye en la misma dirección para engrandecer un filme que me ha dejado una huella muy hermosa. Uno percibe en las entrevistas, que he podido ver estos días, una humildad en el director y protagonista masculino que trasciende a todo lo demás. Y es notable como regala generosamente casi todo el protagonismo de la historia a Stefani Germanotta, nombre real de Gaga,  y de qué forma!!! 
Tal vez se echa de menos la presencia de las redes sociales que acompañan a un artista en la actualidad, en la película. Pero es que no se especifica en ningún momento la época en la que la cinta  transcurre, y uno lo entiende perfectamente cuando descubre que Bradley Cooper, carece de perfiles en ninguna red social. Y precisamente la ausencia de este componente en la película, hace que la historia se centre mucho más en lo meramente artístico y dejé atrás lo que a mi humilde parecer, es superfluo.
Precisamente, Shallow (superficial en español) es el tema principal de esta nueva versión de A star is born. "Dime chica, eres feliz en este mundo moderno? o necesitas más" son los primeros versos interpretados por el propio Cooper que se ha involucrado enormemente en todo el proceso creativo y de edición del mundo que retrata con veracidad y pura honestidad. 

Ally es pura sencillez, rechaza  los adornos superfluos cuando se sube a escena, que puedan distraer al espectador de lo verdaderamente importante, la música, su voz y su interpretación. Esa sencillez nos parece muy auténtica y tiene mucho que ver con la verdadera personalidad de Stefany y no tanto con Lady Gaga, artista estrambótica, hecha a si misma desde que empezara a tocar puertas con apenas 19 años buscando esa ansiada oportunidad. Esa verdadera autenticidad que nos trasmite cuando interpreta I'll never love again,  nos parece lo más destacable de un personaje que ya huele a Oscar, y a Globos de Oro, que tienen una sección especial para comedia o musical.

Entre los secundarios, destaca el legendario Sam Elliot, que interpreta al hermano de Jackson, con el que comparte algunas secuencias memorables
Debo admitir que me imponía mucho respeto escribir esta crítica. No quería que fuese una más, sino algo especial. Espero haberlo conseguido.
Para los más jóvenes o profanos en el cine, queremos añadir que ésta es la nueva versión de A star is born, que ya ha sido llevada al cine en otras tres ocasiones . La primera en  1937. La segunda con dos grandes, inmensos actores,  James Mason y la incomparable Judy Garland. Y la tercera en una fallida película en 1976 con la incombustible e inconmensurable Barbra Streisand, acompañada por Kris Kristofferson. Destacar que Evergreen, el tema principal de ésta, fue merecedora del Oscar a la Mejor Canción Original, y dicho sea de paso, nos parece una de las más hermosas melodías jamás compuestas.  

Para terminar, nos alegra decir que tanto en España, como en Estados UnidosA star is born, ha logrado la segunda posición en la taquilla en su primer fin de semana en la gran pantalla.

Nota a 15 de octubre. La banda sonora ya está en el número 1 en los Bilboard 200 y en el Reino Unido. 

martes, 2 de octubre de 2018

Searching de Aneesh Chaganty

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Searching de Aneesh Chaganty, es la película más original que he visto en muchos años. Empieza con la pantalla de un ordenador encendiéndose y viendose el sistema operativo de Windows iniciarse con el cursor del ratón moviéndose. Después, aun en la pantalla de ese mismo ordenador, se ven haciéndose algunas fotos a una pareja de origen asiático con su hija pequeñita con la webcam y guardándose en el equipo en una carpeta recién creada. Así nos van presentando a los tres protagonistas de la historia, aunque en la película la madre aparece poco, y en cambio al padre lo vemos en la mayoria de las secuencias. Unas pocas escenas más, y contemplamos que la niña ya es adulta y está en el instituto, y tras una breve conversación por videollamada se despide de su padre. A la mañana siguiente la hija no contesta a los mensajes al móvil, ni a las llamadas, e inmediatamente empieza la historia de la desaparición de Margot. Tras unas secuencias en las que el padre se da cuenta de lo poco que sabe de su hija, se adentra en las redes sociales, para, a través de sus amigos, intentar dar con el paradero de su única hija. Searching  empieza con un brillante arranque, un desarrollo que no decae en ningún momento, haciendo avanzar la trama sin parar hasta un final de esos que hacen redonda una historia, no sin antes algunos giros de guión que juegan con el espectador. Un guión excelente es el mejor punto de partida.
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La historia está contada a través de la pantalla de un ordenador siempre, ya sea con un chat, una videollamada, las redes sociales o las noticias en directo de un canal de televisión que también se ven desde internet. El montaje es realmente ágil y tiene como anéctota curiosa, que absolutamente todos los chat que son abundantes y todos los rótulos que aparecen en las noticias, están traducidos al español, con lo que el visionado se hace muy, muy cómodo.
Se estrenó el viernes pasado, y el programa Dias de Cine, en el que hablaron de ella, despertó el interés por verla. Aun no he leido absolutamente nada en internet o en Fotogramas sobre la película, y he llegado relativamente nuevo, aunque en el programa cuentan casi siempre, más de lo que yo desearía. Antes de acabar de escribir la crítica, he descubierto que Searching se estrenó en Sundance en enero de este año.
Los actores son desconocidos salvo Debra Messing, que podría ser Missing ya que esta palabra significa desaparecida en inglés.
En la historia subyace la profunda comunicación de nuestros dias que afecta a unos y a otros y que en este caso es entre generaciones. 

sábado, 15 de septiembre de 2018

Las distancias, de Elena Trapé

Recupero ahora que se ha estrenado en salas esta valiosa e interesante película, triunfadora en el Festival de Malaga. 

"Las distancias", supone el segundo largometraje de Elena Trapé tras Blog (2010). Es una historia magistralmente narrada en imágenes, de cuatro amigos que se reencuentran en Berlin, cuando tres de ellos deciden hacer un viaje sorpresa para celebrar el 35 cumpleaños de su buen amigo de los años de universidad. Desde el principio se percibe que no llegan en buen momento y poco a poco el espectador es testigo de cómo este grupo con grandes conflictos vitales se va desgranando. Los papeles principales están interpretados por los solventes Mike Esparbé,  Alexandra Jimenez, Bruno Sevilla, Isak  Férriz y María Ribera. 

Las distancias nos habla de una época en la que el globo del bienestar se ha desinflado. El guión lo empezó gracias a una beca que recibió en Berlin, una ciudad oscura donde es fácil ocultarse. A Trapé le encantan las películas de reuniones de amigos. Cuando uno en el grupo cambia de rol, todo se desmorona como un castillo de naipes. Los silencios son importantísimos en esta historia de almas desencantadas. Y en ellos se cuenta mucho. De hecho Elena contó que en la sala de montaje se cayeron varias secuencias con diálogos, porque consideraba que no eran necesarios para contar la historia. También dijeron que no querían que Berlin fuese un personaje más, y la verdad es que apenas se reconocen rincones de la ciudad alemana, entre otras razones, porque casi toda la historia sucede en el piso de Comas (Mike Esparbé) a donde llega los viajeron al principio de la película. Las distancias sucede en tres actos, que son los tres días que pasan desde que los amigos llegan a Berlin. Nos gustó mucho la fotografía, con unos tonos grises y neblinosos que ayudan a ir bajando a los estados de ánimo de los 4 personajes. La fecha de estreno está prevista para septiembre. 
Desde Totó y amigos, estamos completamente convencidos que Las distancias estará en el palmarés de este Festival. 
No queremos dejar de comentar el recuerdo del mejor cine catalán que fue premiado en distintas ediciones del Festival de Málaga, como "Los niños salvages", "3 dias con la familia" , "La proxima piel" o más recientemente el año pasado con "Verano 1993". El sabado se conocerá el palmarés. 

martes, 24 de abril de 2018

Diario de festival - Día 3 - I hate New York y Formentera lady

El lunes tuvimos la oportunidad de ver dentro del horario de proyección matutina de las películas de la Sección Oficial un valioso título dentro de otra interesante sección del Festival: Premiere
"I hate New York" de Gustavo Sánchez, es una sugerente cinta sobre las vidas de cuatro transexuales en el Nueva York actual. Una historia desprovista del brillo y del happy end del Nueva York que nos venden muchas películas. 

En los estertores del underground y en la época post 11S empezó con este proyecto que le ya llevado 10 años. Gustavo Sánchez en la rueda de prensa posterior a la proyección: "Me he sentido completamente libre. Sin presión de ningún tipo para contar lo que queria contar". 150 horas de filmación y 70 personajes,  se han quedado solo con los cuatro testimonios de las cuatro protagonistas: Amanda Lepore, Chloe Dzubilo, Sophia Lamar y T de Long. La escena de Barcelona es lo que unió a Sánchez y a los hermanos Bayona, productores de la película. Gustavo quería lanzar un misil contra todos los estereotipos y prejuicios de la sociedad contemporánea. Querían hablar del otro lado de Nueva York, del que no se ha contado mucho, aunque quiero apostillar que si que lo hemos visto en otras muchas películas sobre el sueño truncado de muchos que llegaron a la gran manzana con grandes sueños de una vida mejor, y se marcharon con un puñado de decepciones. Sánchez buscaba veracidad, lo auténtico, y descartó fragmentos que se viesen impostados, con poca naturalidad. Criticó una falta actual de espontaneidad, algo que comparto completamente. Hay una frase que me encantó, "la nostalgia es como la masturbación, algo que uno debe hacer en soledad, es algo privado". Llevaron a cabo un gran trabajo de documentación para realizar el retrato de Chloe. 


Las cuatro protagonistas tienen una gran personalidad, se abrieron mucho durante todo el proceso.  Sánchez admitió como referencias el Movimiento Dogma y John Cameron Mitchel le inspiró mucho y le ayudó a entender la escena Trans.  Ante la pregunta de ¿Cómo se sintió grabando el underground de NYC Gustavo se quedó sin palabras. 
El que escribe estas lineas se identificó mucho con los testimonios de estas cuatro luchadoras que defienden a ultranza su estilo de vida que han elegido libremente. El documental desprende un vitalismo y un positivismo absoluto, lejos del derrotismo de los que siempre están quejándose. Eso quizás en lo que más me gustó! Y también algo de lo que me di cuenta durante la proyección: yo también soy un poco underground, pero no me había dado cuenta.


El lunes también pudimos ver el estreno en la dirección de Pau Durá (El príncipe) en la dirección con "Formentera Lady". La historia de un hippy que vive felizmente en Formentera hasta que aparece su hija (una siempre solvente Nora Navas) para pedirle, o deberíamos precisar, exigirle que se haga cargo de su nieto durante un viaje laboral a Francia. El arranque prometía más de lo que daba. Una localización preciosa para una trama que no engancha, más bien aburrre, con un arco de los personajes de abuelo y nieto con poco recorrido. Sinceramente, esperábamos algo más de una película que había creado ciertas espectativas desde que se dió a conocer como las seleccionadas para la Sección Oficial del Festival de Málaga.

lunes, 23 de abril de 2018

Diario de Festival - Día 5 - "Sin fin"

Pasando el ecuador del certamen malagueño, tuvimos la oportunidad de ver la opera prima de los hermanos Alenda "Sin fin", con María León y Javier Rey,  una mezcla de ciencia ficción e historia de amor, aunque destacó más la parte romántica. El argumento puede resultar un poco complicado:  Javier a sus 70 años inventa una máquina del tiempo, y decide viajar con su yo de los 30 hasta el pasado de su yo de los 20 para intentar arreglar la relación que tuvo con María para evitar que ésta se intente quitar la vida en el pasado. Los tiempos pueden resultar un poco liosos porque la trama es un constante ir y venir en el tiempo, y quizás este puede ser el punto negativo de la película. 

A pesar de eso el guión nos pareció interesante. Las interpretaciones de ambos sobresalientes. Distintos cortes de pelo y una barba hacen que el ir y venir en el tiempo no sea confuso. Me pareció especialmente interesante los cambios de registros de ambos personajes, por un lado, en el pasado de los 20, más jóvenes e inocentes, y por otro lado, en el pasado de los 30, más maduros y reflexivos.
El momento en el que los dos jóvenes se conocen en un buho (autobus nocturno) nos parece llena de magia por lo brillante del guión y por unas actuaciones chispeantes. 


La historia, cuya bella fotografía llena de luz es de Ángel Amorós, está basada en su anterior cortometraje "Not the end" cuyos personajes fueron interpretados por los mismos actores. Y queremos destacar una maravillosa banda sonora original de Sergio de la Puente. La película está coproducida por Producciones Transatlánticas, Solita Films y Eladia.
Como referente comentaron en la rueda de prensa posterior a la proyección, la película "Olvídate de mi". Vivieron un rodaje complicado e intenso en pleno verano, que se desarrolló entre Madrid, Conil de la Frontera y el Valle del Guadalhorce (Málaga). Una historia de segundas oportunidades que nos lanza una pregunta, ¿qué estamos dispuestos a hacer por amor? "Sin Fin" que estará distribuida por Filmax aún no tiene fecha de estreno.

Una vez se ha conocido el Palmarés, queremos dar la enhorabuena a Javier Rey por la Biznaga de plata a la Mejor Interpretación.


jueves, 19 de abril de 2018

Diario de festival - Dia 4 - Mi querida cofradia y Las distancias

La mañana del martes nos ofreció las mejores películas de todas las vistas hasta ahora. Empezamos con "Mi querida cofradia" de la malagueña Marta Diaz de Lope que también firma el guión junto a Zebina Guerra, y que cuenta con la participación de RTVE. Nos llevamos una agradable sorpresa con esta simpática comedia sobre una mujer católica, apostólica y malagueña que justo cuando espera que la nombren hermana mayor de su cofradía, Ignacio, su oponente, le arrebata el puesto. Lejos de aceptarlo se meterá en un lío monumental

El reparto lo encabeza Gloria Muñoz en su primer papel protagonista, una mujer contenida que casi nunca sonrie. Le acompañan Pepa Aniorte, Juan Gea, Carmen Flores (en un personaje divertidísimo de una vecina que viene a casa de Carmen para pedirle la receta de las torrijas), Manuel Morón y Rosario Pardo. Siempre se ha dicho que la comedia es el mejor vehículo para lanzar una crítica y desde aquí envían una sutil sobre el machismo imperante en las Hermandades. Esta comedia de enredo de lexatines, torrijas y Semana Santa, está rodada entre Ronda y un plató en Barcelona. Desde la hermandad del Santo Entierro dieron muchas facilidades para el rodaje, colaborando no solo con un trono real, sino con la participación de muchos de sus nazarenos en la salida de la procesión. Como detalle hacia los medios, tras la conferencia de prensa invitaron a unas deliciosas torrijas. De Marta, Muñoz comentó, "escribe y dirige muy bien, tiene un gran sentido del tempo de cada escena". Desde Totó y amigos, pensamos que Gloria Muñoz seria merecedora de la Biznaga a mejor interpretación femenina. Pero aún quedan muchas películas por ver. 

La segunda película del dia "Las distancias", supone el segundo largometraje de Elena Trapé tras Blog (2010). Es una historia magistralmente narrada en imágenes, de cuatro amigos que se reencuentran en Berlin, cuando tres de ellos deciden hacer un viaje sorpresa para celebrar el 35 cumpleaños de su buen amigo de los años de universidad. Desde el principio se percibe que no llegan en buen momento y poco a poco el espectador es testigo de cómo este grupo con grandes conflictos vitales se va desgranando. Los papeles principales están interpretados por los solventes Mike Esparbé,  Alexandra Jimenez, Bruno Sevilla, Isak  Férriz y María Ribera. 

Las distancias nos habla de una época en la que el globo del bienestar se ha desinflado. El guión lo empezó gracias a una beca que recibió en Berlin, una ciudad oscura donde es fácil ocultarse. A Trapé le encantan las películas de reuniones de amigos. Cuando uno en el grupo cambia de rol, todo se desmorona como un castillo de naipes. Los silencios son importantísimos en esta historia de almas desencantadas. Y en ellos se cuenta mucho. De hecho Elena contó que en la sala de montaje se cayeron varias secuencias con diálogos, porque consideraba que no eran necesarios para contar la historia. También dijeron que no querían que Berlin fuese un personaje más, y la verdad es que apenas se reconocen rincones de la ciudad alemana, entre otras razones, porque casi toda la historia sucede en el piso de Comas (Mike Esparbé) a donde llega los viajeron al principio de la película. Las distancias sucede en tres actos, que son los tres días que pasan desde que los amigos llegan a Berlin. Nos gustó mucho la fotografía, con unos tonos grises y neblinosos que ayudan a ir bajando a los estados de ánimo de los 4 personajes. La fecha de estreno está prevista para septiembre. 
Desde Totó y amigos, estamos completamente convencidos que Las distancias estará en el palmarés de este Festival. 
No queremos dejar de comentar el recuerdo del mejor cine catalán que fue premiado en distintas ediciones del Festival de Málaga, como "Los niños salvages", "3 dias con la familia" , "La proxima piel" o más recientemente el año pasado con "Verano 1993". El sabado se conocerá el palmarés. 

miércoles, 18 de abril de 2018

Diario de Festival - Dia 2 - No dormiras y Sergio & Sergei

La primera del domingo "No dormirás" de Gustavo Hernández. Una coproducción hispano argentina uruguaya, no consiguió el mensaje de su título en la sala ya que más de uno a mi alrededor dormitaba durante parte del metraje, a pesar de los sustos y de estar protagonizada por Belén Rueda. La premisa era muy interesante. Un grupo de actores que se reúnen en un antiguo hospital psiquiátrico para montar una obra de teatro en un único pase. En los ensayos usarán una técnica en la que van a ser privados de sueño durante cuatro días, llegando a un estado en el que lo real se puede confundir con lo imaginario. El director no estuvo presente en la rueda de prensa ya que la presentaba en unos dias en el Festival de Tribeca. Una frase que resume bien "No dormirás" es mucho ruido y pocas nueces. El rodaje se produjo en un antiguo orfanato donde murieron muchas niñas. La idea del filme le vino a Hernández cuando rodando un video-clip y después de haber estado muchas horas sin dormir, jugó a un videojuego en el que fue especialmente habilidoso, parece ser, por esa ausencia de descanso. La historia también esta protagonizada por Eva de Dominici y la actriz malagueña Natalia de Molina
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La segunda película del dia fue "Sergio&Sergei" de Ernesto Daranas Serrano

Es el año 1991. Sergio, un profesor cubano y Serguei, el último cosmonatua soviético en la estación Mir se comunican por radio y entablan una amistad, en esta coproducción hispanocubana protagonizada por Tomás Cao, Héctor Noas y Ron Perlman. La película ha participado en el reciente Festival de Toronto. Desvelaron que para simular la ingravidez de la nave, utilizaron arneses y cuerdas. Noas, que interpreta el papel de Sergei, estuvo 5 meses estudiando ruso y con la ayuda de un coach durante el rodaje.  La película tiene un tono amable y dulce que agradeció la prensa en un aplauso generalizado tras la proyección. Quisieron obviar la dureza de aquel periodo. La película que se estrena esta semana consiguió el premio del público en el Festival de Toulosse

lunes, 16 de abril de 2018

Diario de Festival - Día 1 "Memorias de un hombre en pijama" y "Ana de dia"

El sábado tocó madrugar porque había que recoger la acreditación antes de la primera proyección de la mañana, que empezaba tempranito con "Memorias de un hombre en pijama", de Carlos Fernández Vigo, la única película de animación a concurso. Una simpática cinta sobre, Paco, un hombre de cuarenta que trabaja en pijama desde casa como dibujante de comics. Un buen tributo a la novela gráfica y a los comics de Paco Roca. En el fondo es la historia romántica de Paco y Jilguero.

A las 12.30 pudimos ver "Ana de dia" de Andrea Jaurrieta, un título en clara referencia a "Belle de jour" y a Buñuel. Una chica que ha terminado derecho y está buscando trabajo, descubre con sorpresa que una doble la ha sustituido en su vida diaria. Decide escapar entonces dejando su vida atrás. Se instala en una pensión regentada por La Sole, un portentoso debút para Mona Martínez, una actriz malagueña cuyo personaje es firme canditado a una Biznaga. Mucha fuerza y credibilidad en un papel rico en matices.
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Ingrid García Jonsson contectó muy bien con su personaje. Comentó que dejó la carrera de arquitectura con muy buenas notas, para dedicarse a la interpretación, algo de lo que no se arrepiente en absoluto. La cita se pudo poner en marcha gracias al mecenazgo de mucha gente que apoyo una campaña de crowdfunding. La película arranca muy bien, la premisa es prometedora, pero luego se va desinflando, perdiendo fuerza en un guión que podria haber dado mucho más de si. La película, aun pendiente de distribución no tiene fecha de estreno. Jaurrieta contó que el casting con Mona fue en 2014. Cuando le confirmó su papel pero le confesó que la película se ponia en marcha con bajo presupuesto Mona no le puso buena cara. Mona insistió que a pesar de un bajo presupuesto, en todo momento se esforzó por ofrecer un trabajo muy profesional, y desde aquí opinamos que es lo mejor de toda la película, sin desmerecer a una siempre interesante y sugerente Ingrid García-Jonsson. Mona, que estuvo trabajando 10 años como bailaora en Madrid,  confesó que ésta es su primera vez en el Festival de Málaga. Comentó que solo quería venir cuando tuviera una película para presentar y pisar su laureada alfombra roja. Pronto la podremos ver en el nuevo trabajo de Rodrigo Sorogoyen. Como curiosidad podemos decir que provocado por el bajo presupuesto, el productor se atrevió para travestirse para uno de los personajes secundarios del Teatro de Music Hall donde Ana llega en su huida hacia adelante.

jueves, 12 de abril de 2018

Incendies, de Denis Villeneuve


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El albacea de Nawal, una mujer recién fallecida en Canadá, procede a leer a sus dos hijos gemelos, Jeanne y Simón, su testamento. En él les pide una última voluntad. Que entreguen dos sobres. Uno al padre al que creían muerto y otro al hermano, cuya existencia desconocían. Un argumento que he contado en multitud de ocasiones a amigos que no conocían esta incendiaria película. 
Así arranca Incendies, una historia poderosa y portentosamente narrada en distintos episodios de los distintos hechos que ocurrieron tanto en el pasado de la vida de Nawal, la madre, como en el presente de Jeanne, la hija, que emprende un viaje al país de su progenitora en el que no solo descubrirá muchos secretos  sobre ella, sino que conocerá un poco mejor a la que mujer que fue su madre. Aunque Incendies, en realidad comienza con una secuencia en no se sabe donde, con un grupo de chicos de distantes edades, en la que uno de ellos está siendo rapado por un adulto.  Esta secuencia, si vista por segunda vez, tras el visionado del filme, adquiere un significado enorme, pero del que obviamente no puedo hablar ahora. 

Las   dos   historias   van desarrollándose en paralelo. El presente con el viaje de la hija, y el pasado en el que se va desgranando la dura existencia que tuvo su madre, empezando con un embarazo no esperado en sus primeros años de juventud y todo en el marco de un país musulmán, opresivo, en una sociedad patriarcal y poco tolerante. En ningún momento se indica de qué país se trata, aunque yo si que he descubierto el enigma, pero me lo guardo para mi. 
Son dos caminos paralelos que recorren los mismos escenarios con una diferencia de más de 30 años. Con una guerra en medio que ha dejado un país devastado y en ruinas. 


Los Gemelos, Nawal, Daresh, Kfar Ryat, Deressa, Le sud, Der om,  La mujer que canta, son algunos de los 10 capítulos en los que se subdivide la trama en la que el espectador va descubriendo una vida llena de acontecimientos dramáticos que por la forma en la que están contados, parece una suerte de muñecas rusas, de historias dentro de otras historias, de una película dentro de otra película. Unos nombres que al expectador que aun no haya visto la película no le dirán nada, pero una vez se ha producido el visionado de Incendies, son palabras llenas de significado, por todo lo que conlleva cada una de ellas.

Sarwan/Janaan, Nihad del mes de mayo, Abu Tarek son personajes que una vez los descubres, ya nunca los podrás olvidar. Son varios los personajes secundarios que aportan fuerza a un argumento que aunque suene a tópico, engancha desde el principio. La historia tiene una fuerza impresionante y un final demoledor, de esos que jamás se olvidan y que nunca debe revelarse al que no haya visto nunca la película.

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"Buscas a tu padre pero no sabes quien es tu madre". "La muerte nunca es el final, siempre hay huellas".
La película es la cuarta que ha dirigido el prolífico Denis Villeneuve, y está basada en una exitosa obra de teatro de Wajdi Mouawad, escritor y director de origen libanés, pero afincado en Cánada desde los años 80.  En España, el año pasado de estrenó un montaje teatral sobresaliente con Nuria Expert y Laia Marull en los personajes principales de madre e hija.
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Yo descubrí esta increíble película sobre la fuerza del perdón por primera vez en 2012. Y me fascinó. Luego la he visto varias veces en visionados sucesivos en los que la fascinación que siento por Incendies no ha hecho sino aumentar y que la coloca entre mis 5 películas favoritas de todos los tiempos. La última vez fue en 2017 en la víspera del inicio del 20 Festival de Cine de Málaga. Esta noche la volveré a ver, en una especie de rito cinematográfico. No os la perdáis!

SPOILER

No sigas leyendo si nos has visto la película. La historia que vertebra Incendies es la búsqueda que hacen los hijos de Nawal, de su padre y de su hermano.
Todo comienza cuando Nawal a los 18 años se queda embarazada y dan a su hijo en adopción. A ese bebe lo tatuán para que pueda ser reconocido más adelante.  Ese niño irá de orfanato en orfanato hasta que cumple la mayoria de edad. Una vida llena de vericuetos que la hija irá descubriendo desde el inicio de ese viaje que emprende a un país lejano y totalmente desconocido por ella. 

miércoles, 11 de abril de 2018

21º Festival de Malaga, Sección Oficial

20 películas participarán en la Sección Oficial del vigésimo primero Festival de Málaga que se celebrará del 13 al 22 de Abril y en el me he acreditado por décimo año consecutivo. Once cintas españolas y nueve iberoamericanas. Antiguamente había una interesante sección paralela llamada Territorio Latinoamericano, pero desde el año pasado, se tomó la inteligente decisión de incluir estás películas del hemisferio sur dentro de la Sección Oficial con las demás películas made in Spain.


'LAS LEYES DE LA TERMODINÁMICA'
La comedia de Mateo Gil inaugura la edición del certamen malagueño. Berta Vázquez, Vito Sanz, Chino Darín y Vicky Luengo protagonizan esta historia sobre relaciones y leyes físicas.
'MEMORIAS DE UN HOMBRE EN PIJAMA'
Carlos Fernández de Vigo dirige esta cinta de animación que habla sobre la vida cotidiana de un cuarentón que consigue su sueño infantil: trabajar desde casa y con pijama. 
'ANA DE DÍA'
Andrea Jaurrieta se estrena como directora con esta historia protagonizada por Ingrid García Jonsson. En ella interpreta a Ana, una joven que descubre que una doble idéntica a ella ha ocupado su lugar, llevando a cabo todas sus responsabilidades y obligaciones. 
'FORMENTERA LADY'
EL actor Pau Durà ('El príncipe') se pone detrás de la cámara y presentará esta película protagonizada por José Sacristán. Samuel vive en Formentera desde los 70. La visita de su hija y de su nieto provocará el retorno de un oscuro pasado, pero también será el comienzo de un viaje esperanzador.
'MI QUERIDA COFRADÍA'
Marta Díaz de Lope se estrena en el largo con esta historia escrita por ella y Zebina Guerra. Drama y comedia se unen en la historia de Carmen, una mujer católica, apostólica y malagueña que por fin va a convertirse en la presidenta de su cofradía. Sin embargo, todo cambia cuando el grupo escoge finalmente a su rival. Con Gloria Muñoz, Pepa Aniorte y Juan Gea. 

'LAS DISTANCIAS'
El segundo largometraje de Elena Trapé (del que ya hablamos en el anterior post) cuenta con Alexandra Jiménez, Miki Esparbé, Isak Férriz, Bruno Sevilla y Maria Ribera interpretando a un grupo de cinco amigos. Durante un fin de semana en Berlín, donde viajan para dar una sorpresa a uno de ellos, el grupo verá cómo su amistad se va desintegrando.
 
'SIN FIN'
Los hermanos Cesar y José Esteban Alenda, ganadores de un Goya y dos Biznagas de Plata con sus cortometrajes, nos hablan en su primera película de la historia de amor entre Javier y María. El chico llega del futuro para recuperar el amor de la ella. María León y Javier Rey son los protagonistas. Coproducida entre otras, por la malagueña Producciones Transatlánticas. 
'CASI 40'
Dos décadas después de estrenarse en la dirección, David Trueba reúne a los actores con los que trabajó en su ópera prima, 'La buena vida'. Lucia Jiménez y Fernando Ramallo son ahora un par de amigos que se encuentran en una gira de conciertos. Ella es una cantante retirada y él intentará relanzar la carrera de ella. 

'LOS BUENOS DEMONIOS'
Otra coproducción española y cubana entra en la Sección Oficial. Gerardo Chijona dirige esta historia, un retrato real sobre la Cuba actual. En mi opinión, el cine cubano, es casi un genero en si mismo. 
'OJOS DE MADERA'
La película uruguaya ha sido aclamada por la crítica de su país, que se define como "un cuento infantil para adultos". Roberto Suárez y Germán Tejeira entremezclan fantasía y realidad en la trama. 
'NO DORMIRÁS'
Es la tercera película del director uruguayo Gustavo Hernández. Un grupo de teatro ensaya en un hospital psiquiátrico abandonado. Los actores irán encontrando las energías ocultas de su espacio de ensayo. Destacan Belén Rueda y Natalia de Molina en su reparto. 
'LOS ADIOSES'
El segundo film de la mexicana Natalia Beristain nos cuenta la historia de una mujer en contra de su época. En una sociedad regida por hombres, ella es una precoz intelectual universitaria, y una de las escritoras capitales de la literatura mexicana. Aunque una turbulenta historia de amor, mostrará su reverso frágil y contradictorio. 
'LA REINA DEL MIEDO'
Valeria Bertuccelli yFabiana Tiscornia traen esta cinta coproducida por Argentina y Dinamarca. Las cineastas presentan la historia de una actriz a punto de estrenar una importante obra de teatro. En vez de ensayar y prepararse, pasa los dias en un constante estado de ansiedad. Con distracciones obsesivas de sus responsabilidades profesionales tales como evitar ensayos o entrometerse en las discusiones de sus asistentes.  Cuando se entera que un amigo está enfermo, abandonará todo para ir a cuidar de él. 
'BENZINHO'
El cineasta brasileño Gustavo Pizzi dirige una historia sobre una familia que se verá afectada con la marcha de su hijo mayor de casa. 
'LA VOZ DEL SILENCIO'
Un eclipse lunar puntualiza los cambios en la vida de varias personas, habitantes anónimos que conforman el mosaico de una gran ciudad. André Ristum dirige esta coproducción brasileña y argentina.
'INVISIBLE'
Ely, una joven de 17 años, se queda embarazada. El argentino Pablo Giorgelli recoge en el argumento de esta película, coproducida por varios países, la situación de soledad en la que se ve envuelta la protagonista. 
'VIOLETA AL FIN'
Hilda Hidalgo dirige una historia cuya protagonista es una mujer de 72 años. Recién divorciada y sola, decidirá hacer cambios en su vida y nuevas amistadas llegarán a su vida. Un historia sobre superación, independencia y lucha contada desde una mirada femenina e intimista. 
'EL MEJOR VERANO DE MI VIDA'
Dani de la Orden será el encargado de clausurar Málaga este año. La historia escrita por Daniel Castro, Marta Suárez y Olatz Arroyo narra la historia de Curro, un fantasioso vendedor de robots de cocina que sueña con un trabajo en el mundo financiero. En plena crisis personal y financiera, hace una promesa a su hijo de 9 años que no puede cumplir: si saca todo sobresaliente, le llevará a unas vacaciones de verano inolvidables. El niño lo consigue y padre e hijo emprenden un viaje que les llevará a vivir una experiencia única.
'SERGIO & SERGUÉI'
Es el año 1991. Sergio, un profesor cubano y Serguéi, el último cosmonauta soviético que está en la estación averiada Mir, se comunican por medio de sus equipos de radio y entablan una amistad con la que sobrellevan los cambios importantes en sus países. Ernesto Daranas Serrano dirige esta coproducción española y cubana protagonizada por Tomás Cao, Héctor Noas y Ron Perlman entre otros. 
'EL MUNDO ES SUYO'
Alfonso Sánchez muestra su segunda película tras 'El mundo es nuestro' (2012). Junto a Alberto López, contarán la historia de Rafi y Fali. Al primero su mujer le ha echado de casa y se va a la del segundo. Esta vez Rafi se ha metido un lío de los gordos. A Fali le gustaría ayudar a su compadre, pero está ocupado porque al día siguiente será la Primera Comunión de su hijo. Durante las siguientes veinticuatro horas, y con la cuenta atrás del reloj acechándoles, los compadres conseguirán salir de varios embrollos para meterse en nuevos enredos.